做為展現北京版畫浮雕院本年度音樂創作與科學研究的常規性展，每年曾一度的北京版畫浮雕院本年度展近日積極開展，將展至6月30日。

本年度音樂創作與科學交叉學科是版畫音樂出版部、浮雕音樂出版部和方法論科學研究室的音樂創作與方法論科學研究人員，按本年度各別音樂創作與方法論科學交叉學科項目，為產生具有獨創性與開拓性的經典作品和方法論科學科研成果所進行的課堂教學與積極探索。

本年度展意在弘揚學術研究自由民主，提倡不同的論說、方法和對表現手法、形式、手段的充份抒發，以求進一步推動表演藝術內容、道德觀、表演藝術風格、門派之間的溝通交流和互相切磋，推動表演藝術音樂創作與科學研究的身心健康、良性循環產業發展。

做為慈善性質的國家專精表演藝術音樂創作與科學研究機構，油雕院的音樂創作與科學研究仍舊秉持高度關注現實生活、高度關注社會、高度關注一生的杰出傳統，鼎力支持捷伊時代歷史使命，不斷不斷創新、開拓創新。上面，何不讓我們來聆聽一下那些音樂家的本年度展毛。

劉曼文：油畫課堂教學與影像應用

在油畫課堂教學中，影像的利用重新改變了其舊有特性，音樂家生活經驗、油畫技術實力和對一生的知覺立場，突顯影像以油畫的詞匯抒發方式。

贊揚：義大利瓦格納美術館副館長喬瓦尼·瓦格納贊揚她的經典作品不僅很出眾，而且極重宿命論，因為她能借由畫筆看到更加微細的小東西。這就是那些只有巨匠們才能穿鞘，而普通人卻無法交互的小東西。

殷雄：具象油畫的實驗性

贊揚：殷雄寫生經典作品延續了具象經典作品諸多特點：冷靜、精練、概括、節制，色彩極為含蓄，注重對客觀世界進行抽象結構的提煉，并予以莊嚴化處理，從而獲得儀式化的崇高感。殷雄寫生所及之處，人文地理差異極大，但殷雄對物象的簡化、對畫面結構的莊嚴化處理和對沉靜而神秘的氣氛抒發是一致的。他對寫生對象高度關注不僅限于視覺，殷雄投入大量的時間精力考察當地的歷史掌故、社會文化、生活狀況和地理風俗，為此寫了專門的筆記。他所感興趣的是寫生對象背后的文化積淀，進入對象的文化情境，力圖觸及其精神世界。——摘自李詩文《詩意地思辨》

李淜：歷史表現手法油畫音樂創作中有效借鑒現當代表演藝術表現詞匯的可能——一個畫家

在中世紀，5世紀到15世紀之間，很難為畫家找到明確的身份。當時，artist一詞指的是文學院的學生和老師，用手制作的人被稱為artifex或craftsman，這是神職人員一種定義。在14世紀的佛羅倫薩，在畫家們成立自己的行會之前，他們都被納入醫生和藥劑師的行會，因為他們都使用植物和礦物。雖然畫家開始在社會中發揮作用，但他們還不是自己經典作品的主人，那些經典作品是集體的而不是個人的努力。在中世紀，很難將一件經典作品歸為一個音樂家所有，因為它通常是匿名的。社會對畫家高超技藝給予贊嘆，但這種贊嘆更多地是給予其經典作品，而不是音樂創作者，畫家依然處于社會的邊緣，他的地位遠比經典作品更低。

從19世紀下半葉開始,現代畫家的形象逐漸建立，其首先在專家眼中得以觀照，而后在公眾產生影響。油畫是越來越理解為抒發畫家的內在自我的一種手段，而不是做為一個理想或世界的真實寫照。20世紀下半葉逐漸出現了當代音樂家的形象，其逐漸遠離了文藝復興以來畫家在社會中的一種既定形象——畫家為油畫終其一生，更甚為之殉道。其鼻祖杜尚是最早反對把油畫做為職業、學術研究專精的人之一。

何為畫家，畫家何為？或許取決于其所處的社會結構。

石至瑩：重新思考油畫性

2019年的科學交叉學科依然是圍繞重新思考油畫性，主要是以靜物為主。對我來說，除了油畫史或文化上對于靜物的影像、主題、道德觀的科學研究，做為一個隨手可得的物的存在，靜物可以讓人長時間和近距離觀察，并且把這種觀察提取到畫面。在這個過程中不涉及任何道德觀或者情感的抒發，只是觀察和被觀察。做為對象的靜物，光影、畫面、色彩、手感，那些不同的狀態都互相組合轉換，而轉換時的臨界狀態，就是我體會到的事物的存在狀態，盡可能把這個狀態具相化，畫成一幅畫。

魯丹：當代版畫音樂創作中的影像轉換展現

楊冬白：金屬浮雕的寫意山水表現當代人文意義

從中國油畫的山水畫上著手科學研究，詮釋東方文化的意境并梳理其脈絡。以自我的主觀感受，用自然的山、水、人為載體，用浮雕的手法來表現具有當代人文精神的山水，從而積極探索一條傳統與當代表演藝術相結合的創新之路。

袁侃：象征寓言體在浮雕及裝置經典作品中的利用

通過對自然界動物生命的細致觀察與敏銳理解，將自身對于現實生活的憂思與關切投注其上，塑造了不同情感和性格傾向的動物角色，從而上演了一幕幕跌宕起伏的劇情。音樂家不僅是角色形象的塑造者，實際上也是這場關于生命的寓言劇的編劇和導演。借由奇異、夢幻、野性、荒誕場景的營造來映射并觀照人類在今天所處的復雜境遇，音樂家自身的立場和批判性立場在此過程中亦得到含蓄而有力的抒發。

韓子健：當代浮雕的時間意識和身體抒發

朱勇：傳統與當代——浮雕音樂創作中的道德觀與造型

林森：中國傳統浮雕詞匯在當代具象浮雕中的利用

傅軍：具象的當代性

本課題所探討的具象的當代性，是指經典作品中有著具體形象，但其意義超越了外在的視覺形象，而是負載了反思表演藝術方法論和提煉表演藝術詞匯的思想，帶著當代表演藝術方法論的內在特質，基本摒棄了學院寫實表演藝術的保守和單一。那些具有鮮明當代特性的具象表演藝術，它的存在意義不再是為了記錄現實生活，更多的是通過表演藝術道德觀的更新，詞匯方式的拓展，表現手段的豐富來適應不斷變化的文化語境和當代審美。

在此，我通過深入了解音樂創作者在觀察、體驗和思考基礎上發揮出來的想象力和創造性，并在詞匯的表現性、寓意性、象征性和道德觀性上作出有益的積極探索和課堂教學，還能在視覺感受和心理接受兩個層面不斷補充捷伊資源、增添捷伊表演藝術方式，適應當代人的審美需求，在心理上與當代人引起共鳴，在精神和情感上引起共振，體現出當代文化語境下的文化內涵和美學趣味。

江梅：現代性與當代化的本土課堂教學路徑

在20世紀中國現當代美術課堂教學和科學研究中，現代性和當代化是兩個重要的關鍵詞，二者都蘊含著如何面對傳統并對其進行創造性的傳承與轉換，如何建立具有現代性價值與當代文化精神的中國新表演藝術詞匯與精神內涵的歷史使命。本課題通過具體的實例考察、資料收集與相應的歸納科學研究等工作實施積極開展，試圖在今日中西方表演藝術交織融合的背景下，通過對具有中國特質的現當代美術課堂教學的考察與科學研究，探究現代性與當代化在具體的表演藝術課堂教學與積極探索道路上的不同樣貌、形態和精神意涵，思考其對中國未來表演藝術產業發展的價值與意義。

李詩文：傳統山水畫詞匯的當代化轉化（方法論科學研究與音樂創作課堂教學）

前：朱勇浮雕；中：楊冬白浮雕；后：殷雄版畫

方法論科學研究室成果