在我國現代男性表演音樂家群體中，劉曼文極具指標性，她的經典作品每當跨過影像的浩瀚無垠對準靈魂的深處。而從高中畢業起算，她的音樂創作恰好經歷了我國油畫發展變化最為紛繁復雜的三十年。做為親眼目睹親眼目睹者，更是參加者，其音樂訥伊縣大略地態射了一部我國現代版畫詞匯風格社會變遷史。

一條線——劉曼文經典聯展12月2日在北京版畫雕塑院藝術館開幕。做為北京版畫雕塑院版畫學術研究系列產品展之一，此次藝術展展覽劉曼文1999年至2021年音樂創作的近三十件版畫、綜合金屬材料油畫經典作品以及相關原稿等，較為全面地反映了其近22年來各個階段的表演藝術思索和油畫積極探索。

早在1990年代，劉曼文就以《平靜一生》系列產品引起畫壇廣泛關注。從《平靜一生》《鄉村音樂系列產品》《陸小鳳系列產品》到近期的《園林建筑系列產品》《MSC系列產品》……無論是現實生活卻是都市型幻影、歷史人物卻是傳統建筑，她始終以內省的態度在不斷地進行著思索與抒發。

從兩個方面講，一個是信念微觀，一個是控制技術微觀。在信念微觀這一塊，我真的每對個人的成長心路歷程和興趣點都是不一樣的，因此可能催生了相同方式的油畫詞匯。控制技術微觀的話就是造型與色彩基礎能力在音樂創作經典作品過程中利用的正確隨心所欲，版畫金屬材料性能的把握也是非常重要的環節。在她看來，相同黃金時代，一定有相同的對個人抒發，做為油畫詞匯我真的最重要的一點是遵照對個人內心，對什么小東西有興趣，就追求到無與倫比。自己有興趣的題材和表演藝術形式始終積極探索下去，協進會有意義的。

瓦格納博物館副館長喬瓦尼·瓦格納評價劉曼文不僅很出色，而且極重宿命論，因為她能借由畫筆看到更加微細的小東西，這是普通人無法交互的。

在表演藝術評論者尚輝眼中，當今社會性始終是劉曼文表演藝術音樂創作的利斯涅。這種當今社會性，一方面指她始終用油畫抒發她做為一位男性表演音樂家的生活與當今社會現實社會構成的某種相互關系，另一方面則是指她在油畫詞匯上對于現代影像詞匯的積極先進經驗與利用。

據此次藝術展的學術研究主持江梅介紹，以一條線做為藝術展主題，是因為此次個展主要突出的內容是近期音樂創作的《園林建筑系列產品》和《MSC系列產品》。一條線喻指這兩個在同一時間段里并行開展的油畫線索。如果說《園林建筑系列產品》體現了歷史與當今社會的一種情感交匯，是畫家內在文人情結與意趣的感性表現。那么MSC系列產品更像是一種面向現時與未來的又一嶄新開啟——無論是畫面的形式詞匯卻是信念對準，在這個系列產品中生命與表演藝術的關系顯現出一種更為自在和諧的狀態。

作者：李婷

編輯：王筱麗

責任編輯：柳青

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