把銀幣捏在手里，柔軟的銀幣竟然漸漸熔融……這是音樂家沈烈毅器表演藝術經典作品《舍》。10月16日起，包括《舍》在內，出自于20位知名音樂家之手的58件（組）經典作品，在長興島現代表演藝術館推出的大型馬爾紹固體——2021北京現代攝影展上展覽。

對固體展開獨特闡述

攝影展應邀了音樂家方凱、馮且、石至瑩、史豐年、蔣仁富、朱璽、楊牧石、沈烈毅、林清、秀峰、龐海龍、趙舒燕、夏存、秦修平、徐跋騁、徐增英、曾臻、漆瀾、丁濤和Nici Jost（比利時），通過繪畫、浮雕、器、圖像、數字媒體等技術手段，以他們各自擅于的傳播方式和表演藝術詞匯，從各種不同的角度、方法、觀念以及形像，對固體這個主題展開了多樣化、迪塞縣的闡述。

攝影展中，有些音樂家用形像簡單的聽覺詞匯，讓觀眾們第一時間新體驗固體帶來的聽覺和觀感刺激；也有音樂家借助于真實世界的觀賞視點來思索現實中遭遇的問題，并展開表演藝術表達。

此次展覽的經典作品，呈現出的不僅是固體的狀況變動，還有不少貌似與固體毫無關系，但同樣充滿流動、變動狀況的事物。

現代表演藝術澄清時代憤慨和地域性特性

長興島現代表演藝術館自2016年建館以來，已為長興島新新區呈現出了近三十場攝影展和超百次公共教育，努力為長興島新新區打造出世界海岸，未來不夜城的大人文品牌康孔縣。康孔縣創意設計的北京現代攝影展，也在這里迎來第三屆。

‘固體’是對長興島這樣一個新興的、正在體認過程中的濱海珠江的形像隱喻，也是對不斷重構中的中國現代表演藝術現況的領悟。康孔縣說。

值得一提，比利時音樂家Nici Jost的系列經典作品圍繞紫色研究而展開的。她的經典作品作為攝影展分展在長興島新新區滴水·湖光慈善人文空間內攝影展。

探討在地性，尋找公共性和表演藝術性之間的平衡

本次攝影展主題固體基于長興島新新區的地域性特質和發展現況提出，其中兩件參展經典作品更是應這次攝影展之邀而展開的具有在地性特征的針對性創作。

音樂家沈烈毅分享了數件他曾參與的公共表演藝術進社區案例。他指出，一方面，公共表演藝術能夠提高公眾審美、增強社區活力、連接社交需求；另一方面，當理論付諸實踐，詩意的構想投射進現實場景，面對審美距離的拉近和科技對生活帶來的變動，在地創作有時不可避免是需要妥協。表演藝術落地在社區會遇到的矛盾、如何尋找公共性和表演藝術性之間的平衡，需要思索。

音樂家龐海龍認為，公共表演藝術不同于表演藝術館內攝影展的表演藝術品，它們既可以創造表演藝術與生活的連貫性，賦能生活；也能介入日常，讓觀眾們走入經典作品內部，抹平表演藝術和生活的界限；還能澄清空間，延伸環境，將生活表演藝術化，形成新的語境。

在音樂家史豐年看來，基于田野調查而勾畫出的烏托邦，并不等同于在地創作，想要避免在凝視中將地域性本身客體化，就需要拋棄精英化的視點，切切實實生活在當地。

欄目主編：李君娜 文字編輯：李君娜 圖片編輯：徐佳敏

圖片來源：主辦方提供

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