每一首都有兩個故事情節，讓他們在聽的這時候有一類不光的覺得。

瑞典基本概念和風尚攝影記者

和瑪麗·薩茨格Amelie Satzger

Amelie Satzger1995年出生于瑞典斯圖加特。Satzger在2012年已經開始做模特兒，自2014年年來，她始終以不可思議的速率向社會公眾展現他們的相片 —— 就像基本上大部份年青的攝影記者那樣 —— 借助相片到網志和SNS新聞媒體。

2019年初，她在瑞典斯圖加特應用科學大學（University of Applied Sciences）完成了相片設計學士學位，現在是一名自由攝影記者。

「 我大約19歲的這時候已經開始拍照。

那時我正經歷一段艱難的時期，

過了一段時間，

我意識到我的相機和自拍像

是表達我無法表達的情感的好方法。」

除了幾次團體展覽，她還于2016年在蘭關特（Landshut）舉辦了名為「 我的躁狂和我 」（My Manic and I）的個展，并在巴黎盧浮宮卡魯塞爾的「 Fotofever 」等藝術博覽會和紐約的「 聯合圖片業畫廊 」展出。

African desert

The solitude of modern life.

Crossing th desert.

autumn lakes

Cosmos of goals.

Icarus trial

The sirens call

I am really scared a little bridge is all that I will be

「 在我的學習中，

我的風格得到了很大的發展。

我也已經開始和不同的人打交道，

比如模特兒、設計師、

造型師、發型和化妝師。

今天，

我正在拍攝色彩斑斕的

基本概念系列和風尚攝影。」

Afar (2015)

The spirit of the river

If it comes to dying I will do it on my own.

Desert tree

Carolina.

A simple painting of light

Citizen of glass.

The Sailors Wife (2014)

diving for pearls with beautiful Lara

她的相片展現了兩個精心安排的視覺世界，其主題往往包括自傳體的反思。受書籍、歌詞和文字的啟發，她能夠將它們抽象成新的藝術作品。她的作品色彩斑斕，給人一類難得的天馬行空主義的覺得。

Behind every tree is a cutting machine and a kite fallen from grace.

God knows I failed but he knows that Ive tried.

swimming in canal grande

The Wall.

Dont bury your head under the sand. Or under the floor.

I will never be your lover, I only bring the heat.

Into the Wild.

The Mirror And Its Pieces (2015)

The tragedy of categorizing people.

Amelie Satzger音樂創作了兩個正在進行的系列：「 我內心深處的曲調 」（Melodies in my Mind）。它包含了受歌詞啟發的自拍像。每一張圖片都有對歌詞的詮釋。她在相片中結合了憂郁和幻想，試圖捕捉特定的曲調覺得。

Eternal Sleep (2015)

holy-day

Snow Queen (2014)

Dont know where I can buy a heart

I Have Outgrown My Home (2014)

Israel took my breath away.

The magic of the dead sea.

The View (2015)

「 我的相片就是我的日記。

我的照相機是我的筆，

我用它把遲來的文字和覺得

轉換成圖像，

有些甚至是永遠無法用

文字表達的情感。」

I bear far more cracks than the human eye can see.

Sandstorm

The wind and I, we speak the same, but he dont hear so well.

early morning hours in Timna national park.

I am clearing all the crap out of my room

Ledas nest

The game of being lost.

Amelie Satzger的作品大多以情感為基礎，通常用色彩斑斕的作品創造天馬行空的視覺效果，以最詩意、最多產的方式與觀眾聯系。

About forks and fears.

I ran back to earth, tripped and fell in that glorified dirt.

Parasite

Theres a life across the sea but at last I cannot swim

Earthed (2015)

Hiding from winter

Mimesis.

the deliverer.

To a Poet

「 當我旅行時，

佳能（相機）總是與我同在，

我試圖將某些時刻所蘊含的魔力加以詮釋，

并使之為他人所見。

自然與人的關系是我作品中

始終貫穿始終的主題。」

If I feel god judging me, well I fell into the water and now Im free.

Eirene

My life is a fleeting one, my work is just a web Ive spun.

Miniature land of seagrass – Springs

He screams in the night, I scream in the day

suburban summer

Von hier an blind

Amelie Satzger通過把她他們作為兩個小精靈那樣的形象插入到她經常能看到的大氣稠密的地方，Satzger創造了兩個童話般的夢境，為充滿魅力的少女創造了兩個充滿幻想和真實的夢境。

Intertwined

Morning rituals.

Evaporate (2015)

A duet about distance

Gold, Red, Blue

Smother

Washroom rituals

2015年春天，Amelie Satzger在尼泊爾參加了一項志愿者項目，幾個月后發生了地震。在這些相片中，陸地風光和人類融合在一起，形成了天馬行空的、完整的、充滿渴望的空間，使人聯想起古代典型的、具有阿卡迪亞風格的科幻小說，并受到更強烈的抒情氛圍的啟發。

Felt like I had fallen into the 1001 nights saga back then in Marocco.

morning hours in the desert.

Narcissism

About aims and failure.

Glow in the dark.

waterslide

Severest Playfulness (2014)

她他們的覺得和經歷被轉化為一類意念，一類夢一般的意象，超越了理性的想象。

Labyrinth.

Flowstone cave.

Love me like Im not made of stone.

Newborn.

Aerial (2015)

Get over your hill and see what youll find there.

Salvation (2015)

We can cross rivers with our will.

什么是真實的？ / Was ist Wirklichkeit?

Dimensions

在我的圖像中，我以苦參的形式將維度可視化。三個頭(也就是維度)已經掉下來了，在下面，第四個維度是人類爬出來。

Spacetime

Amelie Satzger始終對兩個截然相反的領域感興趣：一方面，她熱愛攝影和藝術，但她也始終對物理和生物等科學感興趣。

Cosmic microwave background radiation

這幅圖像是宇宙微波背景輻射。科學家們或多或少地隨機發現了這種輻射，這證明了宇宙并非靜止的：它有兩個「 已經開始 」，自那以后始終在膨脹。

這種輻射并不比他們在微波中所擁有的輻射多多少少——但是這種輻射來自宇宙本身。即使他們電視屏幕上的一小部分噪音是基于微波背景輻射的。這就是為什么我用一面墻嘈雜的電視屏幕和兩個正在尋找源頭的男孩來想象這個理論。

Mandarinen

Time dilation

時間是相對的。這是他們已經知道大約兩個世紀了。它在兩個像地球那樣巨大的物體附近減速。他們被關在地球上存在的時間速率里，但這并不意味著時間在宇宙中以同樣的方式流逝。我在這張圖片中捕捉到了時間的主題。人類被關在地球時間的籠子里，但在他周圍，時間以不同的方式流逝。

Gravity

這個系列的意念來自史蒂芬·霍金（Stephen Hawking）的《大設計》（The Grand Design）的第一章。

Distortion of reality

在《大設計》一書的開頭，史蒂芬·霍金描述了他們看待世界的方式，就好像他們都是魚缸里的金魚。

他們大部份的理論和數學公式都是基于他們看待宇宙的方式，但是如果他們看待世界的方式被扭曲了呢？

這幅圖引用了這句話，展現了兩個人試圖打破他們感知世界的方式。

Expansion

「 我從圖書館借這本書就是為了讀，但是這本書的寫作方式以及他將復雜的物理過程與他們都知道的事物進行比較的方式都是天才式的。

Symmetrics I

Expansion of the Universe

「 我始終都是兩個非常注重視覺的人。當我讀斯蒂芬·霍金的書時，我的腦海中經常會浮現出一些畫面，我把它們草草地寫在書頁的一邊，以免忘記。此外，在閱讀的這時候，我標記了大部份的文本段落，試圖把它們形象化。斯蒂芬·霍金通過將復雜的物理過程與簡單的類比進行比較來描述復雜的物理過程，這使得我更容易將理論形象化。」

Behind the fans

Double-slit experiment

「 對于這個系列，我仍然想保留我他們的一套顏色和美學。在我已經開始畫彩色草圖之前，我做了兩個調色板作為大部份圖片的方向，因為我希望大部份的圖片都能以兩個系列的形式組合在一起。色彩的選擇與空間本身的主題沒有多大關系，而是與我個人對色彩的品味有關。我是兩個非常多姿多彩的藝術家 ——在我的作品集里基本上找不到任何黑白圖像。圖像不僅要參考物理理論，更要代表我和我作為兩個藝術家的風格。」

Antiparticle

Decay

在那之后，我選擇了最適合的想法，并創建了兩個更詳細的，彩色素描。這對我來說很重要，因為我必須看到要用什么顏色，這樣大部份的圖像最后才能組合成兩個系列。

在我為我的15張相片做了最后的草圖之后，我已經開始收集大部份我需要的背景和道具。我不得不買很多不同的面料來做彩色的背景，買或租了很多設備，比如落地鐘、一面巨大的鏡子、兩個巨大的金魚缸、巨大的氣球等等。」

Black Holes

CPT symmetry

「 我必須他們創造其他的道具，因為它們并不像我想要的那樣存在。例如，我制造了巨大的牙刷和牙膏。我在一塊巨大的柔性織物上畫了兩個巨大的象棋圖案，在一塊白色桌布上畫了兩個藍色的象棋圖案，在牙刷的圖像上畫了兩個‘浴盆瓷磚’，在兩個框架上畫了兩個‘柵欄’，用來拍攝反粒子，等等。

而且，相片中人物的選擇對我來說也很重要。我想讓這些圖片具有天馬行空主義的觸感，因此我選擇了兩個紅頭發的模特兒，兩個明亮的金發，和兩個黑頭發的男孩。

Arrow of Time

Carbon Element

The arms of the ocean.

Wormhole

對于有興趣音樂創作他們系列的攝影記者，你有什么建議嗎？

我非常喜歡直覺和自發性。但在你已經開始拍攝兩個系列之前，花幾分鐘問問他們，你想要什么樣的相片：你的目的是什么？它往往有助于創建兩個情緒板，就像兩個方向為他們和得到一些意念。你講清楚之后，我想你就可以已經開始了。也許最初的幾次并不會如你所愿，但只要堅持下去，熟能生巧。

All these bonds

oh africa..

Get over your hill and see what you find there.

Old stone, ten thousand years and youre still on your own.

Atropos

perlmutt

Fragile Sky

rain down my window

Theresa

素材圖片來自網絡

版權歸原作者大部份

鳥人與魚整理編輯