后當代主義主義結構設計(Deconstruction)

最后目地是給現代人提供更多觀念公益活動的方式

做為一類關鍵的當代結構設計表演藝術風格

是后當代主義末期結構浮雕家對結構設計方式及方法論展開嶄新的積極探索與音樂創作

01

微積分神學和社會科學的表演藝術結合

愛爾蘭音樂家魯道夫 · 肖科爾的公用浮雕《一院制》在愛爾蘭倫敦市郊的兩個小型房地產開發工程項目阿森納老城區開幕。

這件作品是第一件為新社區安裝的公用表演藝術品，位于愛爾蘭倫敦最古老的植物園附近，《一院制》設法反映該地區豐富的植物學歷史。

為了建造8米高的結構包括693個組成部分，肖科爾使用了日本木細木工技術，參觀者可以在復雜的拱形樹冠下停下來沉思。浮雕的分支方式讓人聯想到樹木和人腦的神經網絡。

肖科爾解釋說，一院制這個名字來源于朱利安 · 杰尼斯的著作《一院制精神崩潰中意識的起源》。

從某些方面來說，這件作品是理性的田園牧歌式的象征，而抽象的結構可以理解為各種意義，如神經通路，肺部，甚至是一棵已經規劃好的樹本身，但最后它仍然難以做具體的定義。

02

以不同的方式感受聲音感受光

芝加哥建筑工作室 Gang Architects在華盛頓的國家建筑博物館內，用堆疊的銀色和品紅色紙管建造了三個洞穴狀的房間。

這個被稱為蜂巢的裝置由超過2700管不同大小的紙鎖在一起，創造出亭子一樣的臨時結構。

建筑事務所結構設計的圓頂在國家建筑博物館高聳的大廳內提供更多了更私密的空間，用于舉辦從瑜伽課程到音樂會的公益活動。

我們已經結構設計了一系列具有聲學性能的房間，非常適合親密的談話和聚會以及表演和聲學實驗，工作室的創始人珍妮剛說。

我們使用纏繞的紙管，這是一類具有獨特聲音特性的常見建筑材料，將它們連接起來形成兩個懸鏈狀穹頂，為這些公益活動創造了兩個蜂巢，將現代人聚集在一起積極探索和調動感官。

最高的建筑高約18米，頂部還有兩個天窗，可以瞥見19世紀建筑的細節，它的兩側是一對較小的房間，里面裝有管狀樂器，像鐘聲一樣，參觀者可以演奏。

管子的銀色外表面和紫紅色內表面是為了與博物館中央大廳內，支撐陽臺的8個巨大的科林斯式柱子形成對比。

03

聆聽花開的自然聲音

The Sound of Blooming聆聽花開的聲音是由 Luxury Logico工作室音樂創作的兩個小型裝置作品，于臺中花卉世界博覽會展出。

這個被一些人稱為天上掉下來的大鉆石地球上最大的機械花的裝置是博覽會上的主要亮點之一。

開花之聲是兩個15米高的球形裝置，由697個機械花組成，每朵花都是兩個單元，由75種花的250個結構組成。

此外，每個單位的花朵也是互動的，這將根據不同程度的陽光照射和濕度移動，這些機械化的花朵不僅在風中搖擺，而且在觀賞者接近時還會卷曲。

Luxury Logico觀察到，植物開花是為了吸引昆蟲和鳥類，來傳播繁殖所需的花粉。因此，他們選擇花做為積極探索生命和成長的主題，試圖通過工業結構設計、照明、音響和表演藝術的跨學科應用展現花卉和其他生物之間以及人類之間的共生關系。

04

總結

后當代主義主義是對當代主義正統原則和標準批判地加以繼承，運用當代主義的語匯，卻顛倒、重構各種既有語匯之間的關系，從邏輯上否定傳統的基本結構設計原則（美學、力學、功能），由此產生新的意義。