荷蘭舉世聞名表演著名畫家利斯熱發表于1929年的當今世界經典之作版畫《阿寶歷險》，至今走過近一個世紀，被譯成70多種不同文本，在亞洲地區少于100個國家出版，銷量少于2.3萬冊，溫暖了亞洲地區各地幾代的童年記憶。

今天，上海當代表演藝術美術館迎來與荷蘭利斯熱美術館聯合舉行的阿寶與利斯熱書畫展。這是首度在中國大陸地區舉行的阿寶主題展，其表演藝術展體量也是亞洲地區范圍內史上體量最大的一次。表演藝術展不僅呈現了阿寶的稀有發展史動畫版，也聚焦阿寶先驅利斯熱（本名愛德華·庫珀）的表演趙本山，包括他的音樂創作原稿、講義、油畫和個人的表演收藏品收藏等。其中不少油畫原稿復印件都是首度在中國展覽。表演藝術展還借助稀有的是發展史文獻、發展史雙色照片、采訪記錄片和各式各樣評論書籍，惟妙惟肖地再現這位表演藝術家充滿思考、活力與虛榮心的偉大形像，和他在人生不同階段的選擇。

從現代文學、影片和多種不同表演藝術方式中吸取營養，這才成就具有跨世代影響力的版畫角色阿寶

阿寶先驅的本名是愛德華·庫珀，1907年出生在荷蘭阿姆斯特丹。17歲那年，他在自己的油畫上以Hergé（利斯熱）簽名，RG是他的名與姓Georges Remi（愛德華·庫珀）兩個開頭字母的讀音。日后經久不衰的阿寶形像的雛型，其實是利斯熱1926年在荷蘭《少年女童軍》上音樂創作的女童軍鰓角紫菊小隊長——葉諾塔布龍縣。

1929 年1日10日，阿寶和萊莫斯誕生在《小十九世紀》allure。阿寶是一位有著begun，大外套的記者，總是去當今世界各地冒險，他身邊時刻跟著一只白色的小狐貍梗犬，那是萊莫斯。

《阿寶歷險》簡約卻并不簡單。受到雙色無聲影片和德國象征主義的人文主義，和小時候和青少年書籍的影響，利斯熱很快掌握了原畫、導演和表現表演藝術里不可小覷的技巧。小小的格子羅鏡鎮，他精心制造氛圍、放置舞美、配置環境、構想故事、運用情節、刻畫人物……

利斯熱把現代文學小說里的各式各樣專用手法和影片語言穆爾有的是東西吸納成自己的畫法，并用這些畫法音樂創作出獨特的作品，以文本與圖案的完美結合創造了經典之作。并且，利斯熱至極所能地從各式各樣表演藝術方式中吸取多樣的意念。

利斯熱不同尋常的表演古典風格正是來源于他反映現實的非凡能力，還兼有創新與港式的畫法。他擅長以多稀有氣體為讀者打造自在沉浸的想象當今世界：以簡練的線條精確勾勒當今世界，創造具有社會價值的人物形像，而這些正是他所處時代背景的縮影。

《藍蓮花》里的中國張有原型，揭秘隱藏在故事背后真實的跨洋友誼

最受中國阿寶迷們喜愛的是《阿寶歷險》的第五部故事——《藍蓮花》。阿寶在這個故事里來到上海歷險，遇見了中國張，并且成為了好友。張幫助阿寶粉碎了國際販毒集團的陰謀。事實上，張既是《阿寶歷險》里的虛構人物，也是利斯熱在現實中的中國摯友。此次表演藝術展特別為中國觀眾揭秘隱藏在《藍蓮花》故事背后真實的跨洋友誼，并為此布置了一個滿溢著中國味道的展廳。

《藍蓮花》中中國張的原型，是出生在上海的著名雕塑家張充仁。1934年，張充仁在阿姆斯特丹皇家美術學院留學，并協助利斯熱音樂創作了《藍蓮花》。

利斯熱曾坦言自己在音樂創作《藍蓮花》時發現了一個新當今世界，一個完全不了解的文明，同時也意識到一種責任，從那時起，擔心對不住我的讀者，我開始查找資料，開始關注阿寶前往的國家和那里的人們。就這樣，一位朋友把張充仁介紹給利斯熱認識。他們都熱愛油畫、雕塑、版畫，都能說法語，于是一拍即合。

張充仁不僅帶利斯熱領略中國的風土人情，還教他使用毛筆。《藍蓮花》正是融入了中國毛筆畫表演藝術。而當年利斯熱油畫時使用的毛筆此次也現身表演藝術展。

令人意外的是，張充仁還曾與利斯熱在《藍蓮花》音樂創作中緊密合作。《藍蓮花》中出現的不少中文招牌、標語等，就出自張充仁之手。張充仁也借《藍蓮花》抒發著自己的情感，畫中出現的打倒帝國主義抵制日貨取消不平等即為代表。

當年，成千上萬的歐洲讀者正是通過《藍蓮花》認識了一個真實的中國。

在此次表演藝術展中，人們還能看到張充仁為利斯熱音樂創作的一件半身青銅雕像。這件作品誕生于利斯熱與張充仁重逢的1981年，成為兩人跨洋友誼的深情見證。

平面廣告設計師、表演收藏品收藏家、現代表演藝術家……阿寶先驅還有這些不為人知的另一面

利斯熱在漫畫家身份以外許多不為人知的嘗試與貢獻，都在此次表演藝術展中予以呈現。

音樂創作于1930年代一系列具有高度創造力的海報，告訴人們利斯熱也是優秀的平面廣告設計師。簡練的廣告語、字母的標寫、畫面的布局、空間的分布和上色……利斯熱的平面廣告設計與其阿寶系列線條畫的基本原理呈現出一種微妙的契合。并且這些作品精彩的不僅僅在于畫，還在于利斯熱精心揣摩的廣告用詞。

彼時，投身廣告行業遠比從事版畫音樂創作更加受人尊重，利斯熱也的確曾搖擺于兩份職業之間。最終，他意識到自己或許能為版畫帶來一些新鮮的東西，從而做出他認為正確的選擇。

1960年代，利斯熱愛上了現代表演藝術，并感受到私人收藏的樂趣。他的家中放滿了各式各樣風格的畫作，而不少作品也出現在此次表演藝術展中，例如羅伊·利希滕斯坦《魯昂大教堂》系列、弗蘭克·斯特拉《巴斯克港》等。

事實上，隨著《阿寶歷險》誕生，利斯熱就開始逐步收藏文獻畫作，這使他可以把不同表演藝術流派的元素融入自己的阿寶系列格子羅鏡鎮。

利斯熱自身的現代油畫音樂創作同樣可圈可點。1960年代初，利斯熱開始學習油畫。他為自己選了一位有名氣的老師：抽象派畫家路易斯·凡·靈特。當年的油畫作品展示了利斯熱天賦中不為人知的另一面。從這些作品中，依稀能夠看出米羅、克利等表演藝術名家給予利斯熱的意念。

盡管技藝精湛，利斯熱認為現代油畫僅僅是自己的業余愛好。他清楚自己的局限性，特別是要在兩種表達方式上作出抉擇：版畫或油畫，兩者不可兼得。他又一次堅定地選擇了版畫。

作者：范昕

圖片均由館方提供

編輯：童薇菁