北京晨報記者沖擊力韻2月28日報道：充斥著滬上氣溫逐漸回升，中國莫蘭恩、韓國樸慶根、匈牙利拉瑞斯3位音樂家的對個人經典聯展上周末在位于蘇湖灣地區的ocat（陽光城藝術中心）上海館同時開展，藝術展將持續到5月8日。

進入展館首先會看到的是樸慶根的嶄新音樂創作動·物系列（2021）。這一系列經典作品試圖通過對鳥類的觀察和想像操作過程來回收人格認知的體認操作過程，以及再次審視人類文明在自然界的定位。經典作品《天堂的階梯式》（2016）轉而回到人類文明社會風氣的情境，從更私人的視角，探索對個人與對人、集體的親密關系如何受到社會風氣體系、傳統、流行人文等等的影響以及這種影響的外化和人格的沉淪。早年的重要經典作品《青山川的回音》（2010）和《1.6秒》（2016）則從不同視角想象著人與工業生產的親密關系。

藝術展膠質是匈牙利音樂家帕特里克·拉瑞斯（Oliver Laric）在中國的首度機構畫展，并將首度呈現音樂家在2014年至2021年里音樂創作完成的動畫電影圖像兩部曲。

這兩部電影的漸進式操作過程，也同樣可以被理解為ACG人文及其管理手段和可能性在一個更宏觀框架中的衰落。充斥電影一同展出的是四件浮雕經典作品，由音樂家對博物館典藏浮雕進行3D掃描及攝影測量而音樂創作，特別強調了拉瑞斯一直年來的音樂創作理念，即所謂的新通常有關于如前所述事物的延續操作過程。

膠質在哲學意義上代表著外部與外部、生死間的門檻，亦在另一個層面上暗喻方式與內容間的邊界。因此，這個詞也指向了藝術展本身的制作操作過程，它特別強調了變化和殼狀的基本概念，以摒棄由人類文明定義的區別，如自然和人文。最終，藝術展發展出其特定的外部與外部方式，透過一個合作產生的膠質抵達其終點。

莫蘭恩｜相匹配池藝術展標題既為音樂家莫蘭恩最新經典作品的命名，也以期成為觀看者回游于音樂家自2015年年來多個音樂創作情景時的嶄新線索。此次藝術展將通過四組經典作品，從Arena和夜總會這兩處風格化的音樂創作情景來梳理進而再次解讀相匹配基本概念。

相匹配一詞來自于經濟學分支中的相匹配方法論，其曾被廣泛應用于不同類型的消費市場設計實踐中，如勞動力消費市場及婚姻消費市場，以構造算法實現對等、穩定且有效的資源分配。但與此同時，在供給需求周期性波動的競爭消費市場中，以靜態均衡為本體論的相匹配方法論存有一定局限，比如對同步博弈這一變量的忽略。由此，貫穿殼狀性的池給予到相匹配更具計劃性和梳鉤化的平臺自然環境，在此之中，存有著一種隱身的推動力——既保持著溪水殼狀以維持自然環境活性，又意欲攪亂溪水形成泛濫之勢。

藝術展相匹配池將整個空間劃為兩處互聯互通的分池，遞歸式地顯現此推動力的形態、規則和成因。

（沖擊力韻）

（北京晨報）