路易斯·葛姆雷《走道》，攝影家：白魔方（Ben Westoby）?路易斯·葛姆雷夢工廠

在冥思中辨認出

路易斯·葛姆雷1950年長大在美國紐約，因其浮雕、器和公用畫作而廣受贊譽。他的經典作品始終在積極探索消化系統和內部空間親密關系，透過他們與他們皮膚的結合，正視大自然和銀河系中人類文明存有的基本上難題，在上世紀60二十世紀為浮雕應用領域關上了捷伊幾率。

音樂家路易斯·葛姆雷（Antony Gormley）

葛姆雷在甚或的旅途中，曾看見許多窮苦的人在市中區上，裹著厚實的用布渡過炎熱的夜空。在用布下的身軀有如兩件最嚴肅認真的浮雕，這種的影像始終在他的腦子里危機四伏，啟迪了他爾后對身軀而此方式的嶄新思索。

葛姆雷這種看待他們的表演藝術，我希望能重新審視而此被稱作‘皮膚’的未知應用領域，以及它被人類文明意識所占據的意義。我想要將皮膚看作一個可存有的內部空間，而不是一個已知的物體。

他在上世紀70二十世紀初，于印度和斯里蘭卡的佛教修禪經歷對他產生過非常大的影響，這反映在他的浮雕中帶有的冥思與寧靜。葛姆雷始終以他們的身軀為出發點，并以此積極探索人類文明與周圍內部空間的親密關系。

靜止中移動（Still Moving）

路易斯·葛姆雷《臨界物質II》，60件真人尺寸大小的鑄鐵浮雕，尺寸可變，1995年?路易斯·葛姆雷夢工廠

本次展覽的核心經典作品為《臨界物質II》（1995），是兩件由60個真人大小的鑄鐵消化系統組成的器。這件開創性的經典作品在歐洲范圍內都曾展出過，而此次是其在亞洲的首次亮相。

路易斯·格姆雷：靜止中移動展覽現場

路易斯·葛姆雷《呼吸的房間IV [RIO]》，25×25mm鋁管、熒光物質H15和塑料插件，480×540×1150cm，2012年，?路易斯·葛姆雷夢工廠

此次還展出了音樂家嘗試制造本體感受儀器的內部空間經典作品。經典作品《呼吸的房間IV [RIO]》由若干可以發光的內部空間框架所組成，這些具有相同內部空間體積的框架向不同的方向延展，構建了一個三維立體的環境。

路易斯·葛姆雷《呼吸的房間IV [RIO]》?路易斯·葛姆雷夢工廠

10分鐘的黑暗會被40秒的白光所切斷。觀眾被邀請進入而此虛擬抽象的建筑，將它作為一個客體去觀看，而又作為一個主體與之互動。在而此過程中，觀眾同時獲得了心靈上安撫與對抗的雙重體驗。

路易斯·葛姆雷《走道》，6mm耐候鋼，203×75×1550cm，2016年，攝影家：白魔方（Ben Westoby）?路易斯·葛姆雷夢工廠

另兩件新作《走道II》是一個15.5米長的通道，其外觀模擬了站立著的消化系統形狀。它既是物體，也是經驗。它暗示著與皮膚內部的關聯，并提供了一場走進黑暗與未知的旅途。

此次展出的四件懸浮浮雕經典作品（2008-2012）看上去就像懸浮于內部空間中的繪畫，每件經典作品中的物質團都轉化為能量，物體轉化為場域，使得開放式的皮膚內部空間在其核心的位置顯露出來。

路易斯·葛姆雷《宅邸》，紙上黑色顏料、亞麻籽油和炭筆，84×60cm，1982年?路易斯·葛姆雷夢工廠

繪畫始終是路易斯·格姆雷創作的核心部分，本次展覽涵蓋了音樂家從1981－2016年間所創作的大量紙上經典作品。這些經典作品很具有直接性，展現出了時間和物質浸潤的結果。

路易斯·葛姆雷《矩陣XXI》，紙上炭和干酪素，14×19.5cm，2014年?路易斯·葛姆雷夢工廠

路易斯·格姆雷 靜止中移動這場展覽，可謂是一次浮雕與建筑相互碰撞的試驗地，呈現并傳達了音樂家在過去40年間思索的核心主題：皮膚即內部空間，內部空間即物體。路易斯·格姆雷：靜止中移動展覽現場

音樂家路易斯·格姆雷與《時尚BAZAAR》表演藝術部傾情分享，講述他皮膚即內部空間，內部空間即物體的思索。路易斯·格姆雷：靜止中移動，經典作品《呼吸的房間IV [RIO]》展覽現場。

路易斯·格姆雷：上世紀70二十世紀，我在印度有幸接觸到了冥思，它使我能夠真正從內心去積極探索，這很幸運。我體會到皮膚保持靜止時，那種無欲望的狀態是怎樣的感覺。平日里，人們都渴望有更多的欲望，或更多的行動，而我更珍惜體會到存有的那些時刻，然后在塑造中去感受。

路易斯·格姆雷：靜止中移動展覽現場

BAZAAR：始終以來，你將皮膚作為表演藝術積極探索的載體，它與浮雕的親密關系是什么？

路易斯·格姆雷：浮雕是在運動世界當中處于靜止狀態的物體。它首先接納了棲息于皮膚內部的諸多感官，包括內部各個元素之間的交互。而皮膚就像是一個介質，我透過它來創作畫作，表達我對社會和世界的精神反射。路易斯·格姆雷：靜止中移動展覽現場

BAZAAR：你曾透過哪種方式進行自我的感知？

路易斯·格姆雷：在我們蘇格蘭西北部的海邊，巖石與海浪時刻在激烈地撞擊著，就像是內心的掙扎和焦慮。夏天，我曾在幾百米深的湖水中做自我感知的體驗。在無比黑暗的水底，能夠體會到光線極其微妙的變化。在那樣的時刻，人內在的感知由內部各個元素彼此間交接而成。

路易斯·格姆雷：靜止中移動，經典作品《呼吸的房間IV [RIO]》展覽現場

路易斯·格姆雷：在我五六歲時，每天家長會要求我午休。我們家玻璃結構的小陽臺是一個悶熱的內部空間，我需要在那里午睡。對精力旺盛的孩子來說，要躺著不動很難。我的眼睛雖然閉著，但始終清醒。此時，我會對這個內部空間有強烈的存有感。在我的眼皮以外是深紅色的燥熱，有點讓人窒息。這是我透過對外在光與內部的親密關系，所產生的感受從而轉化成為對內部空間的體檢。我希望經典作品能讓觀眾對內部內部空間有全捷伊感受。

路易斯·格姆雷：靜止中移動，經典作品《臨界物質II》展覽現場

BAZAAR：經典作品《臨界物質》中，各種姿態的皮膚以多種方式組合構成。你如何思索其多樣性？

路易斯·格姆雷：皮膚的姿勢實際上有其心理方面的暗示。弗洛伊德認為，人的皮膚狀態是始終處于不穩定的狀態，是一種善變的狀態。同時，相同的姿勢一旦被倒轉過來，就會產生另一種展現，比如會傳遞出某種病態，或歇斯底里的狀態。我對此很感興趣，想要調查這種差異性，從而令皮膚得到釋放，將內在的東西外化。

路易斯·格姆雷：靜止中移動展覽現場

BAZAAR：經典作品《走道》為觀眾提供了一個可以進入的內部空間，那種感受是文字所不可替代的。你怎么看親自感受的重要性？

龍美術館館長王薇與《時尚BAZAAR》表演藝術部輕松暢聊，分享此次展覽的幕后故事。音樂家路易斯·格姆雷（右三）、龍美術館館長王薇（右二）、著名收藏家劉益謙（左一）。

BAZAAR：此次展覽在布展上有何特別的側重點？

王薇：此次展出的經典作品重量非常可觀，它是很多實心的鑄鐵浮雕，這帶有很大的難度性。我們選擇了同濟大學的建筑團隊，他們參與了整個內部空間的布置。我們對每兩件浮雕都進行了測重，以及地面或頂梁的承重量等等，這花費了大量時間，有諸多技術含量包含于其中。路易斯·格姆雷：靜止中移動展覽現場

BAZAAR：你對龍美術館與路易斯·格姆雷此次的合作背后有哪些思索？

美術館傳統的觀展感受不足以帶來這種的體驗感，我也在思索今后是否要增加這類參與度更大的表演藝術展覽。我希望能更多地引進實驗性、體驗感強的表演藝術，讓觀眾更好地參與其中，獲得難得的感受機會。路易斯·格姆雷：靜止中移動展覽現場，觀眾與浮雕和內部空間的互動。路易斯·格姆雷：靜止中移動展覽現場

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展覽：路易斯·葛姆雷 靜止中移動

時間：2017年9月9日-2017年11月26日

上海市徐匯區龍騰大道3398號

[編輯、采訪、文/張婧雅][圖片提供/龍美術館（西岸館）、路易斯·格姆雷夢工廠]

監制/齊超

編輯、文/  張婧雅

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