華邑酒店坐落于上海最浪漫街區——衡山路腹地，由全球聲名卓著的瑞士建筑師馬里奧·博塔和紐約雙人組合喬治·雅布與格里恩·普歇爾伯格的聯手設計。

在第九屆AArt舉辦過后，遇見——雕塑長廊計劃亦在不斷生長與延續，在酒店的室內外空間中與環境、與觀眾產生對話。雕塑因其體積與物質屬性，更能引發與周遭之物的相互作用，對于空間的使用者來說，選擇合適的雕塑作品就仿佛引入了一位空間魔法師，能為整體環境注入生動的氣韻。

在『城市美學沙龍』第一期中，我們將以雕塑與居住空間、環境的關系作為切入點，邀請著名空間設計師，與時代空間創始人阿福及上海城市藝術博覽會創始人韓瓊一同與受邀嘉賓分享有關藝術與生活、藝術與空間相關的話題，并為嘉賓導賞遇見——雕塑長廊計劃中的藝術作品，在盛夏的時光中徜徉于城市綠洲，共度充滿藝術氣息的周末午后。

『遇見——雕塑長廊計劃』

城市美學沙龍vol.1

藝術對話空間

時間

待定

地點

上海衡山路十二號華邑酒店一層至尊廳

（僅限受邀貴賓）

策展人

阿福、韓瓊

參展藝術家（按姓名拼音排序）

陳金慶、程一峰、高孝午、金鋒、孔景才、

李綠野、劉磊、王大朋、王儼、謝艾格、

楊騰飛、袁侃、張慧、鄭曉輝

主辦單位

AArt上海城市藝術博覽會

場地合作伙伴

上海衡山路十二號號華邑酒店

2021『遇見——雕塑長廊計劃』即將精彩呈現

時代空間帶來了藝術家陳金慶、程一峰、高孝午、金鋒、孔景才、李綠野、劉磊、王大朋、王儼、謝艾格、楊騰飛、袁侃、張慧、鄭曉輝（按姓名拼音排序）的精美雕塑作品，陳列于衡山路12號華邑酒店一樓回廊內，將酒店的居家氛圍與藝術的高雅氣息相互融合，展現別具一格的藝術與生活對話形式，在酒店自身藝術特性的優質條件下進行升華，豐富酒店的藝術活動。

參展藝術家及作品

（按作者姓名拼音排序）

陳金慶

中國著名雕塑家，現居北京，曾在北京、河北、青島、云南、廈門、新加坡、吉隆坡等國內外城市舉辦過10多次個展。受邀參加上百個聯展、跨界展以及藝博會。

作品被中國、德國、英國、奧地利、澳大利亞、法國、意大利、以色列、美國、新加坡、菲律賓、馬來西亞等各國藏家、美術館、博物館和企業集團等廣泛收藏，包括馬六甲州博物館、玻璃市州皇儲、馬來西亞沈氏集團、東瑞集團、寶龍集團等。在2018第三屆讀懂中國國際會議中作品被作為國禮收藏。

陳金慶《玄鹿綠云間》60x40x108cm 鑄銅 2019

陳金慶《古樹照春歸》43x33x85cm 不銹鋼、24k金 2018

古樹和風， 老枝新芽；一季落葉，一季繁華；一樹歲月流轉的褶皺；一樹生命輪回的悲喜。春歸何處？且看花枝春滿天心月圓。

陳金慶《千塵鎖系列-飛豹》124x67x25cm 不銹鋼 2021

動物雕塑自古以來就是藝術創作的一個重要分支，這根源于遠古時期人類對于動物的崇尚。豹因其非凡的力量和速度，被看作是勇氣、毅力、地位、戰斗力的象征。在民間文化中，豹因與保近諧音，被喻為有保護主人之意；因與報諧音，又被賦予報喜之意。

程一峰

2004年畢業于俄羅斯國立師范大學造型藝術系獲學士學位

2006年畢業于俄羅斯國立師范大學造型藝術系獲碩士學位

現為廣州大學美術與設計學院雕塑教師

程一峰《2019年No.9》77x25x23cm 鑄銅 2020

在創作抽象雕塑的過程中，我會為作品從生活中找到一個原型，依據這個原型進行想象與思考，重構與塑造，最終選擇一種材質實現。從表現題材這個層面來說，我的作品是具象的，但處理題材的造型方法是來自于西方抽象雕塑體系。

——程一峰

高孝午

1976年生于福建三明

1999年畢業于廈門工藝美術學院雕塑系

2004年結業于中央美術學院雕塑系

早期代表作有《標準時代》、《城市夢想》、《我們這一代》，近年作品有《軟暴力》、《出入》、《再生》等系列作品。藝術家高孝午一直在探索藝術如何介入公共的路線，其作品一直具有公共意識和人文精神。他一直秉持當下即是的觀點，在藝術上實踐凡人藝術。其作品簡潔大氣，多以輕松幽默、溫和無戾氣的方式，透露隱喻的、非極端的理性思考，表達對社會的關注、批判和反思。他的雕塑與日常保持著一種無縫連接。在藝術與生活中尋求東方式的表達，這是一種自我的文化自覺，尋求當代藝術的歸屬地。

高孝午《再生-鯉魚》50x26x37cm 不銹鋼鍍色 2018

高孝午《再生-蜻蜓》110x95x132cm 不銹鋼鍍色 2020

高孝午在這批《再生》系列作品中，喜歡把自然界的動植物，其相生相息的生長背景，比如青蛙與水珠、鹿角與樹枝、蝴蝶與藤蔓，以及魚與水草、翅膀與葉脈等等之間的依存關系，巧妙地粘合起來加以重新塑造、不斷延展一樣。

高孝午《再生-鹿》67x52x67cm 不銹鋼鍍色 2018

再生作品多以自然界的飛潛動植為主題形象，以詩意、寧靜的形態，通過夸張、隱喻等手法表現自然界的異化幻生。在這其中既看不到直接的、視覺暴力般的批判語態，也沒有重壓下的不適感，而是通過再生幻化出來的美麗，喚醒人對最初自然的夢想與憧憬。

金鋒

1992年6月畢業于中央美術學院雕塑系

1995年移民美國舊金山，現居北京，舊金山灣區

金鋒《投影系列-娜》20x8x59cm 鐵、銅底座 2019

金鋒賦予金屬溫度和情緒，堅硬冰冷的材料藉由內在的情感呈現出飄逸輕盈的形態。藝術媒介和藝術語言之間的強烈反差，給予觀眾極具想象空間的心理感受圖景。

孔景才

畢業于廣州美術學院雕塑系，獲學士學位，

中國雕塑學會會員

生活工作于廣州

孔景才認為，作為一名當代藝術家，作品需要具備時代性，藝術家本人同時還需要具有一定的社會責任感，需要對當下的各類社會問題進行思考。因此他從當下社會的尖銳問題切入，尋找生活經驗里的視覺元素，進行解構和重組再現，以此反應社會現狀中的矛盾界點。從《哀鳴系列》和《城系列》，再到最近的《大好河山系列》都是環保題材，其中創作的風格有很多種，同樣是美感，但可以表達不一樣的思想和理念。

孔景才《城系列-千里江山》138x38x50cm 不銹鋼 2015

李峰

1982年生于吉林

畢業于吉林藝術學院，學士學位

魯迅美術學院雕塑系，獲碩士學位

現任教于沈陽大學美術學院雕塑系，副教授

藝術之目的如黑格爾所說我思故我在，是感受到限制并試圖突破它的過程，人習慣于被自己的知識和經驗牽制，并自愿屈服，甚至從不懷疑和自省。對我來說，泥土是有生命的，每件作品也都是原本存在的，我要做的就是用合適的方式把他們呈現出來。生活的歷練是一付有色眼鏡，過濾掉我不需要的細節，只保留我想保留的，我希望人們在作品前，能看到真實的自己——此心安處是吾鄉。

李峰《以夢為馬》110x23x57cm 鑄銅 2017

李綠野

1988年生于河南省鄭州市

2012年畢業于云南藝術學院，獲文學學士學位

2015年畢業于云南藝術學院，獲藝術碩士學位

現工作、生活于昆明

在藝術家李綠野看來，雕塑很難營造一個完整的場景，它必須去以偏概全，必須要提煉出你想說的東西里最最關鍵的一個點，這個提煉過程很難。李綠野的作品造型獨特大膽，他借由青銅媒介及雕塑形式，試圖在雕塑創作中探討人類存在的永恒哲學命題以及對真相的質疑，引發觀者對時間與方向的思考。

李綠野《涉水系列-夜航》42x15x88cm 鑄銅 2017

——李綠野

李綠野《氰化物系列-方舟》31x17x60cm 鑄銅 2017

環境問題是《氰化物》系列作品的切入點之一，當這些被人為制造出的毒物沒有被恰當的管理，人類被其所害。其實人類經常制造出一些可以毀滅自己的東西氰化物在這樣的背景下，可以看作一個符號。這符號可以擴大化，代表可以毀滅自己的一切意識形態，會有一些聲音，告訴我這樣對，那樣不對，用自己的判斷來試圖左右我的想法，每個人都應有自我的判斷，對于所謂的經驗、共識，不可偏聽偏信，這些東西很可能是有毒的，不如去屏蔽掉。

——李綠野

李綠野《我們不會回來》69x35x64cm 不銹鋼 2021

脆弱，孤獨，不安全感在藝術家的作品里都有體現，甚至有一些末日情結。

劉磊

1990年生于湖南

2015年畢業于四川美術學院雕塑系，獲學士學位

2019年畢業于四川美術學院雕塑系，獲碩士學位

重慶雕塑學會會員

現工作生活于重慶

劉磊《造夢記NO.7》70x68x18cm 樹脂、金箔 2018

這是劉磊在2015年盛夏完成的，作品源于彼時彼刻自身的焦慮。想必許多青年藝術家都有過這樣不安，那年的他才剛本科畢業，對未來的不確定性充滿不安。于是他以戲劇劇場里的角色為元素塑造半身人物，面部元素去除具有辨識度的身份信息，以沉默的姿態去呈現現代人的麻木。

蘇凌志

1987年生于湖南衡陽

2012年畢業于中央美術學院雕塑系

蘇凌志畢業于中央美術學院，師從于王少軍，張宇彤，曹暉。2009年進雕塑系第一工作室學習，師從孫家缽，王偉，牟柏巖。他有著強實的藝術功底，不斷更新自我的生命體驗與質量。他從大眾日常生活出發，創作著與我們真正生活、氣質有直接觸點的藝術，帶著暖暖的人性的溫度，情緒的溫度，挖掘生活的內在及社會的本質，顯現到我們面前，觸及我們的靈魂深處。

蘇凌志《凌云》57x30x9cm 鑄銅 2020

王大朋

2009年畢業于中央美術學院雕塑系，獲學士學位

2013年畢業于中央美術學院雕塑系，獲碩士學位

現工作生活于北京

王大朋擅于塑造靈獸形象，它們是自然靈氣的凝結，在山川河澤，朝霧漸起的林間，在越是人跡所不能至的地方，才是它們的寄居之所。鹿與祿諧音同，是象征著吉祥之物，因而從敦煌壁畫到民間版畫，從文人畫到宮廷畫，都在歷史中留下了不可勝數的形象。王大朋從這些前人所創造的優秀造型，汲取了精華，又加入了當代的創造和理解。

王大朋《涅槃》99x58x30cm 鑄銅 2018

《涅槃》取自鳳凰涅槃的故事，鳳凰是人世間幸福的使者，每五百年，它就要背負著積累于人世間的所有不快和仇恨恩怨，投身于熊熊烈火中自焚，以生命和美麗的終結換取人世的祥和和幸福。同樣在肉體經受了巨大的痛苦和磨礪后它們才能得以更美好的軀體得以重生。

王大朋最近幾年很喜歡聽各種版本的紅樓夢解讀，他只在初中的時候通讀過一次原著，之后就再無時間。紅樓夢道出了中國人的某種情愫，東方的土壤必然孕育出對大觀園這種理想家園的憧憬，自成一統、與世無爭，東方哲學與美學盡在其中，美好時光飛逝，那一份向往卻從未消失。

王大朋《獨角獸》66x71x31cm 鑄銅 2021

獨角獸雕塑形似白馬，額前有角，是高貴，優雅和純潔的象征。雕塑向上騰飛的動勢，敏捷有力，象征著發展的良好態勢。

王儼

1983年生于福建廈門。

2006年畢業于福州大學廈門工藝美術學院獲學士學位

2009年畢業于中央美術學院雕塑研修班

2016年畢業于廈門大學藝術學院獲碩士學位

王儼的創作，多以動物為主角，從流浪動物的人文關懷到瀕危動物的深入了解，王儼從未停止過思考。在他的世界，這些動物是他的朋友，伙伴，繆斯。從它們身上，王儼也看見了參差多態的自己。

王儼《捍衛》高70cm 不銹鋼、納米漆 2019

謝艾格

1977生于長沙

上海大學美術學院陶瓷設計系

現為職業藝術家

謝艾格的作品乍看質樸、單純，卻又飽含女性意識的純真，包蘊著她豐富的人生哲思。對于和酒店、度假村、購物商場、城市綠地等大型項目的合作，謝艾格在考慮到這些空間的特質的同時，也始終保留著自己的風格。她的作品自然、安靜，不論在城市還是在世外桃源，都能觸動觀者的心，與之進行對話，撫慰人心。

謝艾格《大嘴巴》255x160x172cm 鑄銅 2014

《大嘴巴》描述了一個可以任意自我表達的自我世界，同時也是嘴巴和身體的關系，碎片和整體的關系。嘴巴本身沒有對錯，沒有好壞，沒有大小。如果人們把它分別出了對錯好壞和大小，它呈現在人們的世界就有很大的差別。

謝艾格《逍遙樹》230x60x180cm 鑄銅 2012

悠然自得是我們大多數人都在追求著的生活意境，我一直為此努力不懈。緣份夠的話希望在更多的空間和群體中展示和交流，不僅僅是廈門或臺灣相對輕松的環境。

太極集合了樸實而深邃的東方哲思，它崇尚人類活動應道法自然、不為外物所拘，從而達到一種無所不容的寧靜和諧的精神境界。

楊騰飛

1985年出生于福建泉州

現生活工作于北京

楊騰飛做雕塑特別注重整體性和概括性，這大概和他之前做過傳統雕塑有很大的關系。在傳統雕塑中，并不是追求所謂的寫實，而是具有極具概括和簡練的寫形手法，所以在他的雕塑中可以看到類似于傳統雕塑的處理方式。在色彩上，他采用手工著色的方式，因為手工繪畫感會使原本單純的形態形成二次創作，在視覺上和雕塑形體本身融合是一個很奇妙的過程，他會依據雕塑本身傳達給我的狀態再來確定顏色的實施。

楊騰飛《下一刻將會發生什么NO.6》30x49x61cm 鑄銅 2014

其實下一刻會發生什么這個題目本身就是一種疑問，我想要表達正是一種不確定性。在當下社會，信息的極具膨脹正如云的形態，瞬息萬變，人們試圖要抓住一種實質，但所謂的實質本身很快會被另一種形態所代替，人們會陷入一種不穩定的和對安全感的缺失狀態。我以煙云這種形態為載體，來傳達一種模糊、危險、迷茫甚至虛空的人性本身。

——楊騰飛

袁侃

一直以來袁侃非常注重表達個人體驗及隨之延展出的相關社會性思考和批判，他的作品體現了自身的情感、記憶與時代生活之間的某種交叉共構關系。

袁侃《Hello》38x40x16cm 不銹鋼 2020

袁侃通過對自然界動物生命的細致觀察與敏銳理解，將自身對于現實的關切投注其上，塑造了多種不同情感和性格傾向的動物角色。寫實的塑造手法、手工涂繪的方式、材料屬性的對比、細膩或粗礪的表面處理、形象之間的組織和關聯，體現了藝術家深思熟慮后的綜合把控。

張慧

2009年畢業于天津美院雕塑系，獲學士學位。

2014年畢業于天津美院油畫系，獲碩士學位。

現工作生活于天津

張慧是新銳青年藝術家，她畢業于天津美院雕塑系獲學士學位、畢業于天津美院油畫系獲碩士學位。不少藝術家都有跨界創作的經歷，或有早期學習雕塑的人轉向繪畫，或有反其道者，但最終大部分藝術家會選擇一種最適合也是最愛的創作方式并堅持下去。而張慧卻是繪畫和雕塑雙管齊下，在她創作過程中，這兩種方式實現了相通與重合。

兩只小兔子的腦袋上沒有五官（除了耳朵），都是鏡面拋光處理，這樣每個觀者都能在觀看時看到映在上面的自己的表情，我想那一刻應該是快樂的表情所以《幸福就是你的樣子》。

張慧《你是我的詩篇》23.5x21.5x40cm 鑄銅 2015

我要你知道，在這個世界上總有一個人是等著你的，不管在什么地方，不管在什么時候，反正你知道，總有這么個人。

——張慧

張慧《和》71x43.5x50cm 鑄銅 2020

每天都走在自我完善、自我救贖的路上，感恩能從事的這一切，如果恰巧也能給你帶去些許歡樂和美好，那就是上天對我的一份厚愛和眷顧。做這件作品前我試著用了很多種動物，但最終選擇了大象，因為我覺得只有大象的形象能夠安撫我的心靈，它是那么的靜謐和神圣，讓人看一眼就能平靜下來，這種感覺從愧疚到解脫再到自信…與自己和解、與周圍和解，取名《和》，篤厚天良、和諧共處。

——張慧

張慧《KING》100x30x52cm 鑄銅 2021

一直相信藝術作品是可以穿越時間和空間，能與觀者共鳴和對話的，這件雕塑作品是我語言的表達方式之一，也是我當時創作它時心聲的最終呈現活出自己，做自己的國王。

——張慧

鄭曉輝

現任教于上海工藝美院

西班牙中西文化藝術交流中心理事

中國雕塑學會會員

上海工藝美術學會會員

鄭曉輝作品曾獲2018年度國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目立項、并在西班牙萊昂高迪博物館展出。被蕪湖雕塑公園、嘉德拍賣、中法文化交流協會、青島世園會、南通市政府、清華大學、西班牙康普頓斯大學等機構收藏。

鄭曉輝《如是我夢-1》30x20x70cm 鑄銅 2018

《如是我夢》源于佛經開篇的一句話如是我聞，這四個字述盡了宇宙人生的真理，講透了我們的本來面目。作品名字中我所夢既是我聞的一種體現。整個作品分三個部分最底層為人的頭像、中間部分為伏羲女媧的形象、上層為飛船和法師以及樹上的老虎和穿插在其中的蛇、孩子、花朵，用這些元素試圖去表達我所聞、我所夢、 我所感知和理解的萬法萬象。

關于時代空間

時代空間2005年創始于北京798藝術區，在北京和廈門均設有分支機構,運營時代空間和時代美學館兩個品牌項目，是國內領先的雕塑及公共藝術策劃及經紀團隊，代理和推廣數十位具有學術價值與市場潛力的當代雕塑家，為企業和收藏家提供權威的藝術品收藏與投資顧問服務。

時代空間成立十五年來，已經成功策劃舉行上百場大型雕塑展、公共藝術論壇和文創活動，在業界有著廣泛的影響力

關于上海城市藝術博覽會

AArt上海城市藝術博覽會創辦于2012年，是中國內地?家?向國際的酒店型藝術博覽會。AArt 始終秉承推動藝術與生活對話的宗旨，2020年更在此基礎上，以滬上精致新美學為主題基調，從觀展體驗到藏家服務，打造海派優雅的展覽氛圍。

近?年以來，AArt匯集了來?中國?陸、中國臺灣、?韓、東南亞等地的畫廊與藝術機構；2019年開拓的城市創新秀展覽板塊更是開啟了AArt與年輕世代藝術創作者攜?并進的路途。

以上海這座生意盎然的城市為名，AArt始終堅持深耕滬上城市潛力，以專業的學術品質，多維度打造、呈現藝術行業的創造力與生命力。匯集精良展覽內容與優質服務，著力打造最具海派文藝生活氣息的專業酒店藝術博覽會。

北京時代空間

北京時代空間?上方

廈門時代空間

時代美學館?海翼

時代美學館?澳頭

微博：798時代空間返回搜狐，查看更多

責任編輯：