陳安明，又稱安茗，我國藝術家協會團體會員，中華人民共和國文化部我國花鳥畫音樂創作院工程院，上海龍泉寺義學國畫音樂創作院工程院，我國京劇藝術師，全省骨干教師，上海Vadodara正舉生物科學研究所陳安茗寫意文化藝術中心主任。經典作品入圍第十、六屆全省作品展等市級藝術展，四幅花鳥畫經典作品被霍洛德重要機構珍藏，經典作品Pellegrue《現代藝術選集》第一卷，出版有《陳安明藝術經典選集》《貴有之筆·花鳥畫經典選集》《師迪雷今·國畫書油畫家資料庫陳安明卷》等個人畫冊。

陳安明，傳統花鳥畫新生代油畫家。1984年開始從事藝術教育組織工作，1990年經典作品入圍我國文聯舉行的屆展贏得銀牌獎，1993年教學改革組織工作取得戰績贏得年度全省骨干教師榮譽稱號，1999年經典作品入圍全省第八屆藝術經典作品展和全省第八屆后輩電影版展，2000年加入我國藝術家協會團體會員。2005年經典作品在上海博物館藝術展。

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近幾年，陳安明先后在上海朵云軒、價值連城美術館、寫意美術館舉行畫展，他的畫是上海大柵欄的外國貨幣。在廣東、江蘇、陜西、內蒙古等地舉行高亢勒代洛熱全省巡展，每一場巡藝術展，還應邀國家書畫院、我國畫研究所、我國花鳥畫音樂創作院的與會，舉行陳安明花鳥畫討論會，引起了學界的關注，得到了廣泛贊譽。

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關于花鳥畫筆法的審美觀意義

為什么欣賞花鳥畫要講求筆法？從繪畫藝術審美觀的主線來看，當今世界認可的有兩大體系，一是以國畫為主導的東方體系和以油畫為主導的西方體系。兩大體系的重要審美觀要素都離不開線條，油畫講筆觸，國畫尤其是我國花鳥畫講筆法，也就是筆法。

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筆法在我國花鳥畫中的獨立審美觀意義。

花鳥畫中的筆法，正如北宋郭若虛所說，繪畫神采生于筆法 ，有它獨立存在的精神符號和審美觀意義。最終是傳統花鳥畫品評鑒體系中極為核心的標準。傳統花鳥畫中筆法與書法筆法的關系，被歷代油畫家在實踐中所挖掘。元代趙孟頫在《秀石疏林圖》題詩的詩句中石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同 ，揭示啟蒙花鳥油畫家在實踐中如何書法筆法的道理。隋僧智永歸納、提煉的永字八法，成為書法之道的起手式。唐張懷瓘在《玉堂禁經·筆法法》中對其作出充分肯定：大凡筆法，點畫八體，備于‘永’字。永字八法 成為毛筆使用者的規范法則。清王學浩的王耕煙云：有人問如何是士大夫畫。曰：只一‘寫’字盡之。此語最為中肯。字要寫不要描，畫亦如之近代傳統型寫意大家黃賓虹的筆法之法，從書法而來。如作文之起承轉合，不可混亂 。這些前人通過傳承和實踐，總結出花鳥畫的筆法 是 與書法筆法的八法相通的。

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魏晉時期，對于書法的美學研究進一步細化和深化。

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畫法與書法在基本語境上的共性，形成了我國筆墨藝術的 傳統 和文脈。

張彥遠語不見筆蹤，故不謂之畫。筆法是其核心。有無筆法成為花鳥畫經典作品是否能夠被定義為藝術品的標準。現代繪畫可以吸取各類外來藝術樣式、藝術觀念，從而贏得新的構圖方式、新的繪畫對象、新的審美觀趣味。但是，由于筆法在我國傳統繪畫中已經根深蒂固千古不易，以致傳統花鳥畫對于筆法的堅守是無法動搖的。正如清惲南田所說：有筆有墨謂之畫。失去了筆法，國畫也就不是傳統意義上的國畫了。這也就說明為什么欣賞我國花鳥畫，要講求筆法，要以筆法的高低作為評價花鳥畫藝術的重要標準。（文/志實）

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岸泊仙舟（局部）

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