盧建波·半小時新聞報道實習記者 劉玉涵

前段時間一兩年，位數收藏品表現差強人意，一直沒能出現較為精采的經典作品，原本摩拳擦掌的評定員都幾乎失去了熱賣的濃厚興趣。

不論是從創意結構設計度、文化表演思想性還是IP匱乏度的層次推論，上架收藏品都無法讓人耳目一新。兩極分化的現象極為嚴重，四元組藏的創意結構設計都能在在此之前發布的經典作品中找到同型號；歷史文物直接位數化標定的情況減少之后，也還沒看見高質量的創意設計產品。在NFT網絡平臺轉一圈，很快就會產生無所適從。

所以，上周五的位數收藏品美譽度榜——0不及格。即使是獲獎了美譽度榜的經典作品，也并不代表當然意義上的出眾。

位數收藏品就是這樣的么？這產業剛起跑就扁蚜了？我們甚至會感到迷惘。

于是，我和中此館術大學結構設計大學的副教授費俊聊了聊，請他談談他平庸的位數表演藝術收藏品是怎樣。

費俊同學在此館結構設計大學副教授表演藝術與信息技術路徑的專業課程，曾出任多新聞報道媒體新聞報道媒體夢工廠副教授及主任、表演藝術與信息技術路徑研究生指導同學。他生前極為關注元銀河系、NFT的領域，其位數表演藝術經典作品還參予了今年那不勒斯藝術展西向展的第二屆元銀河系表演藝術李繼勛，在位數表演藝術方面很有話語權。

我個人認為，未來較為有用的NFT，應該是具有很強互動性和互動性的。

怎么認知？

社會公眾行為參予到表演攝影藝術的核心理念

我所謂原生，是說有很多位數表演藝術經典作品，它原本就是為虛擬世界創作的，它原生的格式就是位數格式，而不是傳統表演藝術經典作品的位數化。是位數原生（born-digital）而不是位數孿生。費俊說。

位數原生體現在哪里呢？

不僅在于媒介的改變——比如把油彩換成了像素、把畫筆變成了鼠標，更重要的是新聞報道媒體環境的變化（存在在互聯網、NFT鏈條、未來虛擬空間之中），產生了新的表演攝影藝術生產方式、傳播方式，甚至新的交易和收藏方式——整個生態環境發生了根本性改變。

傳統表演藝術都是一個白盒子系統——以白盒子空間為載體的表演藝術系統，白盒子可以是一個畫廊、表演藝術中心，也可以是博物館、美術館。這個白盒子系統構建的觀眾和經典作品之間的關系，在互聯網時代由于新聞報道媒體的變化發生了根本性的變化。

不僅僅只是觀看和欣賞的方式發生變化，經典作品生成的方式也會隨之發生變化。比如說有大量的位數表演藝術經典作品需要觀眾參予來生成，而不僅僅是觀眾參予來欣賞的。

新的表演攝影藝術方式，一定會推動產生新的表演藝術語言。費俊以NFT這個智能合約等為代表的金融系統為例。

這個金融系統也是新生態系統的一部分，以往交易系統和表演藝術家沒有直接關系，但是在區塊鏈中的這個交易系統是可以和表演藝術家發生深度關系的，它可以成為表演攝影藝術進行觀念實施的重要組成部分，而不只是經典作品交易的作用。

比如說，Pak那件拍賣非常高額度的經典作品Merge：玩家通過購買多個小球，可以進行合成，從而生成特點各異的新經典作品。

這是一件通過和人的NFT錢包相關，根據人的購買行為而演化的一個經典作品。它不是單純的一個交易，而是利用人的購買行為本身來變成經典作品生成的重要參數。交易也成為了參予經典作品創作的一個行為。

費俊同時補充說，他并不認為這個方式對于經典作品本身真正能產生多大的影響，但它關上一個可能性，意味著越來越多的社會公眾參予——包含了社會公眾交易的參予，都有可能成為位數表演藝術生成很重要的參數或動力。

從這個案例我們可以預看見，會有越來越多的表演藝術家去研究，讓社會公眾介入到表演攝影藝術的核心理念中來。

NFT一定不僅僅是傳統表演藝術加密化的價值。費俊認為物理世界傳統表演藝術的加密化是NFT技術在早期的價值體現，但他期待看到更多基于NFT原生的位數表演藝術經典作品。

感有要關上

舉個例子吧。

費俊的一個學生正在探討未來信息技術倫理的問題，創作了一個跨學科的經典作品。

他先是利用生物技術對腦細胞進行培養，再通過算法將腦細胞產生的熱量生成位數表演藝術，做成NFT位數表演藝術收藏品，之后用NFT產生的經濟價值反哺到腦細胞的培養環境當中，繼續創作出新的位數表演藝術品。

這項創作跨越了生物、計算機技術和表演藝術多個領域，并且將社會公眾的購買行為加入到了創作過程當中，兼具創意結構設計性、表演思想性、趣味性、思辨性。

另一個國內的位數收藏品案例同樣大開感有，利用玩家的購買行為進行一項社會調查研究。

2022年1月，名為HELLO WAT(你好，瓦特)的位數收藏品項目上架。上百位表演攝影藝術者手繪了大量的機器人零件，最后再通過編程算法自動生成了大量瓦特機器人的位數收藏品，每一個瓦特機器人的造型都不相同，并且標定（BSN國家鏈），確保了每一份收藏品的唯一性。

目前已經誕生了25239份瓦特，單價上升至253.39元。

雖然這兩個案例中的社會公眾參予都較為表面化，沒有進入到核心理念創作之中，但無疑都沿著原生位數表演攝影藝術的路徑進行了嘗試，做出了很好的范例。

費俊檢視到，現在國內真正有創新力的NFT數藏不是特別多，但是也有年輕的表演藝術家正在嘗試，不乏通過智能合約等方式來進行帶有觀念表演思想性的NFT實驗項目。

互動性不代表更高的價值

并不是說一件經典作品具有互動性就更高級，這是不同的表演藝術類型，我個人會認為互動性經典作品因為更具有Web3精神，因此更具有基于NFT新聞報道媒體的原生性。費俊補充到。

但并不意味著有互動性的經典作品就一定是更好的、有更高價值的表演藝術經典作品：我們玩的各種各樣的游戲，都有強互動性，那不意味著說賣得很好的游戲就一定是個好的表演藝術品，對吧。

對，那價值體現在哪里呢？

還要回歸經典作品本身。

從經典作品本身的原創性，它所提供的審美、思辨，以及經典作品的觀念性等多個層次來評價它有沒有表演藝術價值；而不能單純用技術的復雜性，或者它是否具有互動性和互動性對這個經典作品做價值推論。

所以，哪怕是非常傳統的、基于物理世界經典作品位數化的表演藝術經典作品，也未必就不是一個好經典作品。

費俊表示，評價位數表演藝術收藏品的價值是個較為復雜的問題：我個人認為不論是收藏品在技術方面的創新性，或是在表演藝術方面的原創性、審美性及思辨力，又或是收藏品創作者的IP價值等，都可能會成為價值評估的要素。

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