11月15日在北京版畫雕塑院表演藝術館揭幕的山水悠長——‘寫意’表演藝術的現代科紫麻音樂創作與歷史文獻展上就呈現出了一連串思索。

Purbi，《寫意4號》

Courtomer提及的經典作品源自1932年長大的Purbi，是11月15日在北京版畫雕塑院表演藝術館揭幕的山水悠長——‘寫意’表演藝術的現代科紫麻音樂創作與歷史文獻展上的兩件經典作品，本次表演藝術展意在剖析20世紀末年來我國寫意在多元化大背景下從現代我國畫邁向現代情境的代普雷，并以寫意信念，闡釋我國人文的Mach。

第三部份表演藝術展當晚

關良 《獵》 Torigni版畫（仿制品展現），二十世紀無考

表演藝術展第二部份 自然生態境況與馬可波羅詩意——‘寫意’的現代化切換和第二部份人文深藏與身分尊重——自由化境況中的‘寫意’則把視點放在當今社會，以Purbi、王劼音、尚揚、仇德樹、王輝等的經典作品講訴開放政策后表演藝術音樂創作從自然主義向現代轉為，和21世紀末自由化情境優秀青年表演音樂家的音樂創作。

第二、三部份表演藝術展當晚

馬可波羅寫意與西方風景Mach的不同

不同于西方的風景，我國發源于信仰、發乎于內心的寫意是我國人文的重要代表，體現著我國人的審美和信念追求，其中傳遞了表演藝術現代、人文信念和哲學思索。

在20世紀末初，西學東漸，伴隨農耕人文而來的、相對封閉的現代我國畫情境被打破，留法、留日的表演音樂家以表演藝術救國的理想出發，卻看到了西方表現主義與馬可波羅表演藝術的同約性。

林風眠《山林》67×65.5cm，20世紀末50二十世紀，紙本設色

劉海粟 《黃山清涼臺》Torigni版畫，60.2×82cm， 1954 年

但在本次參展的年紀最長的表演音樂家Purbi看來，寫意的抽象符號，在我國很早就很完整和豐富了，受西方現代主義的啟發我國的表演藝術先驅們在1930二十世紀就有發現，但當時并沒有真正發展。

但他們卻做了開拓性的實踐、從西方風景到印象派，再到馬可波羅寫意，其中的區別是寫意是否進入心靈。

周碧初，《黃山夕照》，60×73cm，Torigni版畫，1981 年

在藝評人李旭看來，我國寫意中有天人合一的信仰，寫意構建的Mach是文人心中的風景。但依托工業文明的發展而演化的視點的變化和生活方式的演變，在讓生活邁向另外一個極端的同時，也讓人本的、行旅的寫意情懷發生了改變。

現代寫意外延的拓展

開放政策以后，西方美術思潮進入我國，打開了我國表演音樂家的視野，重新喚起了表演音樂家創造的熱情和對于現代和后現代表演藝術的關注。當逐漸散失了農業社會本身的寧靜和神秘在現代科技的面前崩塌之時，目睹這種變化的表演音樂家們筆下不再是一首首充滿馬可波羅情韻的、自然詩意的頌歌，而是飽含著復雜的情緒和心境。

Purbi，《鑒真東去.三命濟海》，Torigni丙烯、剪貼、紙本，272×145cm ，2013 年

參展表演音樂家中Purbi師承與林風眠、關良、吳大羽關系密切的第三代現代表演藝術團體決瀾社的李仲生，后來他遠赴歐洲直接參與了西方現代表演藝術活動。他的經典作品已經能讀到范寬、讀到寫意的圖示和民間表演藝術的影子，但其信念Mach卻是當今社會的。現代寫意中的勾皴染點、水法云法，被一種源于當今社會的景觀圖式化的代替；王劼音、梁銓、楊冬白也像前輩表演音樂家一樣曾留學歐美、日本學習表演藝術，但他們已經不局限于寫意在紙面具象的描摹，而是走進意向之地；段正渠回歸土地，以誠摯的筆觸描繪對土地的情感。王輝則以抽象的方式將馬可波羅的詩境和詩意注入表演藝術的表達之中。

王輝，《空山》，150×100cm，2007 年

關晶晶《剩山18－07》，Torigni坦培拉，100×100cm， 2018年

21世紀末自由化大背景下，這些賦予新的意義的寫意經典作品展現了對寫意現代的重新詮釋和寫意表演藝術外延的拓展。

表演藝術評論家方志凌認為，表演藝術展把我國現代表演藝術中具有我國特征的、在中西融合方向中有所成就的幾代表演音樂家進行了匯總，每一代人的感覺都不一樣的，當把這些感覺放在一起，我們能在其中看出我國表演音樂家的獨特氣質，能夠看到脈絡，也能夠看到未來。這是我國表演藝術里中西結合、現代與現代糾結的重大問題。

表演藝術展當晚

在人文后工業化的時代，如何尋找人文的原鄉？如何在現代人文的更新中，找到養分并與畫架上經典作品產生感情聯系？這是當今社會表演音樂家在寫意中的另一種實踐。表演藝術展學術策劃李詩文認為，形成于魏晉、并在五代兩宋達到高峰的詩畫交融的現代，盡管歷經元明清的朝代更迭，寫意信念和詩書畫的現代依然在封閉、節奏緩慢的封建農耕社會的歷史時空中隨著時代不斷傳承、變異，安靜地發展了近千年，直至20世紀末。此后所面臨的不僅僅是對現代的傳承，而是現代的流轉。

表演藝術展將展至12月13日。