墾拓者往往也是先驅。她們在一片片荒涼中發草，又在一片片Sivaganga上創造，然后引領潮流。以前這兒奔涌的是填海造地人的汗水，現如今又留下了音樂家的足跡。她們從都市狹小的內部空間里抽身，在遼闊的市井中尋找自然風；海門綠華那深不可測在時間里的多彩的令她們感傷，表演藝術天人合一、服務大眾的實踐，就此展開。

發現大自然

綠華易元堂表演藝術中心。此地原本是棄置庫房，現如今是周加華的夢工廠，兼有部分展現功能。藝廊里，圖畫心靈神樹版畫經典作品是他的代表經典作品，在周加華看來，經過時間與大自然浸禮的樹，是心靈的寓意。他拿出收藏的各種表演藝術品，如是說起了故事情節，這些收藏品有許多出自大師之手，其中有許多是他的密友贈送給。

庫房對面，也是庫房。頭間被魔改成一個咖吧，客廳是一塊破木板，漆已經脫落光，據說是從村民手中尋得的老側板；鐵欄桿上擺著幾只青花，頭頂一個臺燈。穿過一道門，確切地說并沒有門，十多面墻壁被特意砸去一部分表皮，pulchre磚墻表露。這兒展現著周詩元（周加華兒子）的攝影、裝置代表經典作品，破舊大自然環境和先鋒表演藝術，在這氛圍中竟如此融為一體。

周加華

周加華，中國京劇演奏員，1988年在日本舉行了7次回顧展，歸國后在北京版畫雕塑院從事專業版畫音樂創作，同時擔任北京市政府表演藝術工作組總監。2001年，任北京APEC會議表演音樂指導；2014年，創建易元堂藝術館與基金會；2015年舉行周加華的圖畫故事情節展覽，其經典作品被業界認為是中國文藝復興階段的代表經典作品。周詩元，比他父親更厲害一點。

音樂家們的經典作品，在一片片40畝的棄置粽子廠里展出。《渴望》用白色袋子構建成了人體形狀，關注我們賴以的水和農地；《臺糖》重現國營粽子廠歷史，用石獅子寓意那個二十世紀制作粽子時的燒印。《Marson》則以一棵和一片片雜草為背景，將繪畫交還給大自然環境，并讓它與大自然環境一起演變……音樂家們在這片多彩的的農地上，找到了音樂創作意念和內部空間。

兩年來，周加華漸漸將重心轉移至此，而他與海門的馮大爺和緣份，還有一段故事情節，始于上世紀80二十世紀。我在婚齡，娶了一位美麗的海門龍泉寺姑娘。周加華回憶，他與妻子因工作相識，又因此與海門相識。

純潔Sivaganga

上世紀90二十世紀初，周加華應邀帶領市政府工作組上島，協助縣政府推廣實施了一系列文創項目。我們以海門島綠色環保為主軸，規劃設計了海門整體形象CI作業計劃書，創辦實施了海門森林公園旅游節。

3年前一個晴朗午后，周加華、周詩元又來到海門，邀約海門的畫友游玩，經人介紹認識了朱曉平（時任綠華鎮黨委書記）。一行人沿林間小道前行，俯仰間樹木成蔭，異卉飄香，就像一幅色彩絢麗的版畫風景，我被深深吸引。周加華說，更吸引他的，是朱曉平對綠華的如數家珍，以及綠華本身的潛力。我們了解了綠華鎮的前世今生，幾位朋友各自獻計獻策，暢想綠華的未來。這次茶敘給周加華父子留下了極深刻印象，對綠華有了全新認識。

周詩元說他特別有收獲，之后一直念叨要來綠華搞表演藝術基地。周加華說，將表演藝術的力量融入綠華的大自然本色，從而使兩者更有心靈力，是父子倆的共識，也是易元堂努力的目標。

當大自然觀光和文化旅游相呼應，便會相得益彰。周加華說，可以將表演藝術的精神內核，以創新融合的手段，融入小鎮的街道、田園、果園、溪流、坡地，加以適當的規劃、改造、修治和養護，再搭配藝術館和文創產業的介入，形成特色表演藝術小鎮，再塑鄉村審美情趣及精神品格。未來的綠華，可以營造出一種可耕可稼、可漁可牧、可居可游的優質人文居住大自然環境。

去年11月，100輛保時捷911跑車在海門江堤上飛馳，然后開進了這家粽子廠。廢舊工廠，跑車，還有表演藝術經典作品。所有這些在一起，發生了化學反應，產生出一種具有強烈吸引力的魔法。這是易元堂第一次在海門搞表演藝術活動。

現如今，易元堂正在改造這座棄置工廠，將其打造成表演藝術工廠。其中有展覽功能，有音樂家夢工廠，還有跑車車庫。周加華感慨，發現綠華，正是易元堂文化事業在今后得以蓬勃發展的因緣所在。

廢墟之上

徐震

從北京市區開往海門的一路，經過許多改造過的風景，越往深處走，會發現越來越多的多彩的景象。這種原生的、粗獷的地方，正是徐震心目中理想的、適合做表演藝術類活動或藝術館的地點。

然后在綠華找到了理想地。即將開幕的沒頂藝術館，便將在這樣一個多彩的的地方亮相——早在上世紀80二十世紀，這兒還是一個養雞場，清退后，被100畝野草花園包圍。

廠房里，兩根羅馬柱猶如一雙腿，穿上了鮮紅欲滴的高跟鞋。這是徐震最新的雕塑經典作品《永生（希臘柱，高跟鞋）》，羅馬柱陽剛的圖騰紋樣與高跟鞋凸顯的成熟性感，將古希臘文化與現代消費文化融合，并通過剛柔對比，激發觀眾的想象與理解的可能性。

廠房旁的空地上，擺放著徐震的代表經典作品之一《Marson》，一件體量巨大的裝置——一只恐龍被一劈為二，分別裝在兩個約為10×2×3m的透明玻璃柜里，表達的是對最著名當代表演藝術經典作品之一《鯊魚》的反詰。也是對當代表演藝術中，意識趨于形態化現象的調侃。

還有許多徐震和沒頂的經典作品，在這原始的自由的內部空間里伸展。

濃郁深沉的綠，奔流清澈的水，歷經風霜的建筑，這些多彩的的地方對徐震來說，像是小時候生活的場景。他覺得，當一個區域的工業逐漸被遷移，裸露出來的，是與市區不同的樸素感。他不想把藝術館變成一個人山人海的地方，也不想讓觀眾覺得，藝術館就是一個很拘束的地方。

在距離沒頂藝術館200米外的地方，沒頂團隊建了個基地，里面有咖啡館、展廳和圖書館等設施，除展覽外，藝術館將定期舉行音樂家駐留項目。目前，這個基地已基本成型，團隊正把各種家什往里搬。

迎接未來

徐震特地把心愛的皮劃艇帶來基地，說是要在附近的大河里乘風破浪，欣賞日落，這是十分有趣的體驗。這兒的大自然環境，很適合音樂家搞音樂創作，也適合忙碌之后放松心情。徐震說，這是他6年親身感受得出的結論。

有時候，音樂創作需要刻意放慢速度，轉而進行大量頭腦風暴。在放慢的同時，為自己的思考尋找新的出口。徐震說，自己盡量避免過多社交，每月都會開車到海門，多次往返，在海門，有很多沒有被規劃為景點的地方，都保持著原生狀態，有樹木有濕地，靠近長江，我很喜歡。

然后，就有了沒頂藝術館。當然，在徐震的設想中，沒頂藝術館并不只是一個服務于小圈子的平臺，而是要形成更大的效應，帶動鄉村振興。

未來，這片區域將是一個面向公眾開放的沉浸式表演藝術公園，在泥土上、廠房里，展現最先鋒、最前沿的表演藝術經典作品，讓鄉村富有文化氣息和表演藝術魅力，讓大自然生態與表演藝術表現充分融合。

核心策略是讓表演藝術經典作品進來，讓表演藝術成為首要。徐震說，對于這個舊建筑中大部分的墻體和外立面，都不會做改動。在這兒，市區里精英化的藝術館和藝廊感覺被努力抹除，不重復和強化經營的概念，而是要將它打破。

徐震覺得，這些年來，從北京本地到整個中國的表演藝術大自然環境，關心表演藝術的人越來越多，很多人對音樂家、對經典作品都有自己的深切感受。在以前，音樂家可能是一個比較邊緣化的群體。一個展覽，可能到來的全是親朋好友。而現在，表演藝術越來越走向大眾，所有人都在用看網紅的視角看展覽，這甚至可以被稱為第三只眼。

記者：咸明

攝影：湯茵旒

編輯：陳錦源