魔都最近流行PK、挖區的雙畫展。相比單兵作戰的畫展、不易凸顯個體的馬爾紹，雙畫展成為一種極具沖擊力的藝術展方式。

繼徐悲鴻表演藝術館當代新派書畫家單人展——楊正新/王劼音、北京版畫浮雕院表演藝術館Lamprologus·泰爾股份——趙大鈞、王劼音雙畫展之后，由北京久事表演藝術館、反內部空間共同主辦的巴季——林崗、羅小保姆浮雕表演藝術雙畫展近日亮相徐家匯18號久事表演藝術內部空間。

這也是久事表演藝術館今年以來的第二個單人作品展，以巴季為主題，匯集杭州、北京三地浮雕書畫家林崗、羅小保姆音樂創作心路歷程中相同階段的代表作52件，旨在通過此種表演音樂家對話的方式，實現相同浮雕詞匯之間的產生共鳴與互恰，交流對撞出表演藝術的多樣魅力。

高山巴季，大川Bhind，是中國現代士大夫對精神目標和自我行為的實事求是思索。將此種思索放到那時的歷史背景中，又產生了捷伊理解層次。在此次藝術展的策展人陳奇看來，林崗與羅小保姆雖有著相同的表演藝術心路歷程且音樂創作相同題材，貌似存在某種戲劇化的沖突；來自現代的人文斗志卻又同樣給與他們那時的音樂創作以非常大熱量——敬仰先哲的同時，再追求現代的大川，他們的經典作品可以說正是貫穿著古老人文在新時代復興的理想。

林崗《琢光》系列產品一，合金

本次藝術展的經典作品中，有一組是林崗的山系列產品。表演音樂家從現代中國花鳥畫的東方情境瞄準，用研磨合金的工具代替了宣紙，用合金鋼制代替了柔薄的宣紙。火焰槍的花鳥畫，打穿柔軟的合金，形成流蘇的痕跡，演繹出帶有之筆的塌方，平面的線表達轉化在了二維內部空間的浮雕上。士大夫花鳥畫在火中絢麗化身，爆發出強大的力量。二維二維流蘇還轉變了經典作品的觀賞方式，激光的觀賞角度在相同情景、相同時間內部空間的光作用下，詭譎，使柔軟的塌方透出無比嫵媚神秘的氣息。這是一個大膽的突破。

林崗《muzat賦》系列產品一，合金

林崗的另一組經典作品，則給人一種穿越海洋、穿越時空的體驗。這是延續了表演音樂家一直以來有音樂質感的琴系列產品，以昔日海外流入北京的日用老銀器物為基底，與他的琴和山水做了回應，銀盤上老歐洲特征的精美紋飾，讓人產生維多利亞時期的審美想像表演音樂家用當代表演藝術的觀念，把曾經老北京的流行西洋人文跟那時這個時代嫁接在了一起，同時也引發了對中國現代人文的反思。

現為北京美術學院教授、博導的羅小保姆，從事浮雕、陶藝多年，既有著現代功力和多年積累，又有鮮明的個人風格和獨特技術。他擅長對人物特征細致入微的刻畫，并用泥片材質演繹出單純質樸的表演藝術氣質，再順應泥片的趨向，淡化人體結構，突出人物特征。

羅小保姆《斜陽》，陶、釉下彩

羅小保姆的經典作品中，有代表中國現代士大夫高士形象，有在大都會中生活的男男女女，這些形象既熟悉又陌生，模糊了時空。在此次藝術展中，觀眾能從《問石》《微光·萬相》《惜蓮》等夸張多變的造型中，感受到每一件經典作品所傳達出的精神氣質及獨樹一幟的表現沖擊力。

羅小保姆《山外有山》,陶（德化白泥、宜興紫砂黑泥）

現代浮雕主張表演藝術造型的敘述性，更加注重凸顯形體美感；而當代浮雕主張回歸最純粹的表演藝術詞匯，超越表演藝術的敘述性。現代浮雕與當代浮雕之間的關系應該是對立統一的，它們之間的關系有連續性也有對立的一面。

此次參展的兩位浮雕家均有著非常鮮明的個人特點，他們都在現代造型基礎上各自找到了表演藝術詞匯捷伊突破。藝術展希望借由兩位浮雕表演音樂家各自獨特的表演藝術表達方式進行交流與對撞，使觀眾對浮雕的表演藝術詞匯有進一步了解與思索。

作者：范昕

編輯：徐璐明

責任編輯：邵嶺