譯者｜橄欖樹

消費市場和第四集對第一部影片而言雖說重要，但第一部影片與否能得到更多的普遍認可，還是是編劇的表演藝術把控和優先選擇。

因此那時聊陳王道，稱得上合情合理，但也稱得上略有原因。

后禽流感的2021年，陳王道是鮮有的能夠在兩年有三部影片公映的制片商。他對于文藝片和譯者性的把握住，也是現今消費市場上極為罕見的。

陳王道不一定能給同行業制譯者什么救贖，但關于消費市場、以及更多的金融行業專業人士如何辨識兩個更有用的編劇、制譯者，這里的分析也許能給到許多捷伊觀點。

有鑒于此，

海參影視制作資料庫

專訪了兩位影片金融行業的專業人士，企圖從更多的視角，從近一兩年陳王道的整體表現中，介紹這樣的編劇處于兩個什么樣的邊線。

表演藝術風格：Kaysersberg后現代鬼故事

你可以感覺到，如果是他的影片，在后現代上是不必害怕的。一名業內贊揚到。

這早在前一兩年的《催眠術巨匠》《夢境巨匠》中就略有充分體現。

《催眠術巨匠》中服務部的結構設計，暗含哥特式表演藝術風格的點綴，打上燈又呈現出出來許多暗影哥德風，已然暗指所有人并不像看起來那么單純。

《夢境巨匠》中特定的地板拘禁室、旅游景點性的小屋等，都在一定某種程度上協助整體表現了主軸。

能夠很清楚的看到，陳王道非常善于運用道具和場景來完成他的審美構思，最后往往也與主軸相關聯。

今年的《秘密訪客》也不例外。

陳王道的做法是：放大、觀察。

比如吃飯的場景，他會特意調大轉盤子、碗筷相碰的音量，飯桌上的魚頭會設置成朝向郭富城的樣子。其他時候，家里鐘表轉動的聲音、上下樓梯的聲音在適當的時候都會被有意放大。即使不明白接下來會發生什么，這種視聽和道具設置都一定某種程度上帶領觀眾進入了這個并不單純的家庭環境。

陳王道在接受專訪時也曾談到，《秘密訪客》并不是要把具體的事件帶給觀眾，而是把每個人的心理狀態呈現出出來，觀眾才會成為那個訪客，成為兩個觀察者。

也許和小時候學結構設計、繪畫有關，陳王道用道具、場景、視聽來表達故事的能力比他在文本劇作上的能力更甚。

我小時候就對漂亮、平衡、工整的東西感興趣，像是桌上一顆顆綠豆排成整齊一隊。我小時候還特別喜歡看手表的表盤，看它怎么轉，我可以看很久。陳王道在一次專訪中談到，但也有可能是因為小時候比較寂寞，沒有朋友陪我。

這也大致可以被概括到他如今的表演藝術風格中，似乎總是在標新立異、突破陳舊以及極為含混的主軸之中摩擦，業內談到，所以我覺得他應該多思考怎么把才華更多的用在鬼故事而不僅是只停留在影像上。

但在小娛看來，這種含混的地方，也許恰是他的獨到之處。

自我定位：不確定性，就是最確定的定位

作為兩個非科班出身的編劇，陳王道年少成名，但高起點并沒有為他打開更多的門，反而是經歷了許多彎路后，他才明白該如何利用自己的才華，從而開始拍類型片。

但陳王道并不是純粹的商業類型片編劇，他是鮮有的能夠把表演藝術和商業結合得比較好的那類編劇，另一名業內對小娛說到。

可以從《盛夏未來》來單純分析。在近一兩年來一眾同質化的青春片中，《盛夏未來》是為數不多的極為亮眼的兩個。

在這部影片中，陳王道很精準地把握住了Z世代的喜好，這群人容易被那些前沿的、新潮的事物所吸引，容易與那些敏感的、難以言說的情緒共生，陳王道都抓到了。作為兩個來自臺灣的編劇，他的青春片里有很多非常細膩的東西。

在我們看來，正是因為有了這種微妙的點，才讓《盛夏未來》顯得不那么平庸。因為本質上這個故事是關于呈現出青春時期的少年們對自我、以及對世界的認知。

只是因為各種原因，呈現出出了模糊的劇情走向，也也許陳王道本就希望呈現出一種不確定性，就像他本人一樣。

作為制譯者，陳王道習慣于自我剖析、自我推演，甚至有時也會糾結，不知道自己要什么，加之外界審查等原因，導致他的作品里總是充斥著一種搖擺，以及多維度解讀的成立。

這就造成了觀眾的搖擺、甚至票房的搖擺。

拿《秘密訪客》而言，陳王道的確嘗試做了一種心靈驚悚的新類型，但是觀眾跟不上，或者說，陳王道所關注的那種更加隱晦的情感不具備大眾性。

同樣來自臺灣的編劇程偉豪，和陳王道其實有很大的相似之處。他的幾部作品《紅衣小女孩》《目擊者之追兇》《緝魂》和陳王道的作品類型有著異曲同工之妙。同樣是在嘗試不同行業型、同樣是在類型上疊加新東西，但是《緝魂》的情感是比《秘密訪客》更具有普世性的。

這是陳王道在進行更大膽的自我表達后需要面對的東西：情感上缺乏普世性。《夢境巨匠》中尚且有，但到了更極致的《秘密訪客》，陳王道摒棄了那個東西。

優先選擇：借助消費市場去做新東西

陳王道是兩個有勇氣的編劇。

從《第101次求婚》一舉拿下1.99億票房，成為當年排名第五的愛情影片開始，到通過后來的《重返20歲》、巨匠系列作品迅速地在內地影片消費市場建立了知名度、也讓大家介紹到了他的編劇才華，中上水平的票房和口碑逐漸把陳王道帶到了更高的邊線。

之后陳王道去做監制、去涉獵劇集，當他時隔一兩年再次回到大熒幕時，說服了資方，拍了第一部暗含實驗性質的《秘密訪客》，收獲票房2.14億，豆瓣評分5.4分，在商業和口碑上都不盡如人意，但他自己卻覺得這是最近幾部影片作品中完成度最高的第一部。

在擁有了更大的話語權之后，陳王道想的不是如何創造更爆的作品，而是如何借助消費市場去做新東西。

我覺得這種編劇是知道觀眾要什么的，只是不想妥協。業內說到。

相應地，即使在前作《秘密訪客》整體表現平平的情況下，消費市場對《盛夏未來》依舊是抱有信心的。公映首日，影院排片比占到了35.4%，成為當日排片第一的影片，豆瓣開分也達到了7.6分，這都可以說明陳王道在商業上的潛力，至少在未來一兩年他也依舊會是資方最青睞的青年編劇之一。

當然，《盛夏未來》在以女性觀眾為主的群體中被贊揚，口碑多少會略有降低，這是題材造成的，女性帶入故事角色，難免會引發許多關于劇情的爭議。前一兩年同樣具有青春片元素的《重返20歲》則幾乎沒有這樣的爭議，所以這不太能是編劇可以左右的事情。

但編劇是無法逃避其消費市場價值的，在現有的消費市場環境下，大多數這種編劇一般有兩個方向，一是慢慢不做文藝片了，去做表演藝術影片。二是做更純粹的商業類型片編劇。也有可能是再持續做幾部這種權衡的影片，但是可能不會太久。業內告訴我們。

這種觀點未免有點不近人情，但確實能充分體現出中國消費市場唯票房論的底層邏輯，資方需要賺錢才是最實在的。